一、写书法的意境诗句
1、此地一为别，孤蓬万里征。以孤蓬喻游子。相似点：孤身一人，浪迹天涯。浮云游子意，落日故人情以浮云喻游子之心，相似点：漂泊无定。以落日喻故人情意，相似点：眷恋不舍、倦鸟归巢。
2、·国画|他首创泼金画，笔墨意境耐人寻味——黄抱玉情怀写意
3、日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
4、后来人看待今天正像今人回顾往昔，过眼的百世光景不过是风中之灯。
5、自古文人雅士均能写一手好字，今儿的这位大侠便是这样一位英年雅士。他书画兼长，且内蕴颇深，尤善楷书。他的书法作品传统功力深厚，含金量高，属实力派潜修行类书法家。
6、原野上，红的紫的黄的花朵，让大地经历了一场前所未有的艳遇。她们已从轻风的细语中，探听到春天的舞台，即将落下帷幕。这些美丽的精灵，来不及细想，就急急地展开千姿百媚的身姿，吐艳争芳。她们飘溢的清香，能留住春天的步履吗?
7、何时夜出五原塞，不闻人语闻鞭声。
8、梦中的洛阳，被一种浓浓的乡愁唤醒，每一位游子，都辗转难眠，泪水打湿了思念。
9、草书如同行军打仗，书写前喝酒，好似军中的旗鼓以壮声威，手中的笔好似战士的刀枪，其气势如同银河从天上倾泻而下。
10、形神方面，美与丑，高雅与低俗。笔法方面，中锋与侧锋，方笔与圆笔，藏与露，提与按，顿与挫，轻与重，迟与速，疾与涩，通与顺，往与复，纵与放，垂与缩，连与断。结体方面，疏与密，松与紧，避与就，复与载，向与背，敧与正。章法方面，纵排与横列，连贯与错落，虚与实，黑与白。墨法方面，浓与淡，苍与润，燥与湿等等。
11、颜真卿公改变书法创造新意，字体筋骨强健如秋日雄鹰。
12、密林深处，尘世的喧哗已然遥远。没有人知道，有一方静土，可以收留起岁月的浮华。今夜，手握琴盘的人，目睹了太阳的殒落。
13、“意境”与“形象”的区别是：
14、“意象”一词，源于《周易》。“圣人立象以尽意”一句，初步揭示了“意”与“象”的关系。当客观物质世界的“象”根据人们的“意”化做人类思想情感的表达手段时，便成了心灵化了的“意象”。《周易》爻辞“潜龙毋用”中所说的潜龙，根据南齐沈驎士的说法，是“比君子之德”，借龙潜于渊比喻君子韬晦。东汉王充《论衡》的《乱龙篇》首次将“意”与“象”二字联系起来。但“意象”作为艺术概念，最早是六朝刘思勰在《文心雕龙》之《神思》篇“独匠之照，窥意象而运斤”的观点中提出来的。“意境”的概念，则最早出现在唐代诗人王昌龄的《诗格》，时间上要晚得多。
15、翻译：青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境。纵然我不曾去看你，你难道就不给我寄传音讯？
16、近者作堂名醉墨，如饮美酒销百忧。
17、出自唐代诗人李白《早秋赠裴十七仲堪》
18、满城的灯火，潜伏在喧嚣的背后，渐渐熄灭。月亮是天空留下的唯一灯盏，千里之外的火把，照亮道路，照亮一些沉淀经年的往事。
19、“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。”
20、砚马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝——唐·岑参《走马川行奉送出师西征/走马川行奉送封大夫出师西征》窗竹影摇书案上，野泉声入砚池中——唐·杜荀鹤《题弟侄书堂》
二、描写书法艺术的诗句
1、《石苍舒醉墨堂》宋代：苏轼人生识字忧患始，姓名粗记可以休。何用草书夸神速，开卷惝恍令人愁。我尝好之每自笑，君有此病何年瘳。自言其中有至乐，适意无异逍遥游。近者作堂名醉墨，如饮美酒销百忧。乃知柳子语不妄，病嗜土炭如珍羞。君于此艺亦云至，堆墙败笔如山丘。兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州。我书意造本无法，点画信手烦推求。胡为议论独见假，只字片纸皆藏收。不减钟张君自足，下方罗赵我亦优。不须临池更苦学，完取绢素充衾裯。
2、左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。
3、湖南七郡多少名门大家。那家的屏风和粉壁没有珍藏你的笔墨？
4、·诗·江湖|一位山区公务员的平民哲学——司马玉琴诗七首
5、像这样的硬笔书法纸写出来的诗句相对来说还是比较好看的，具体在操作的时候，要结合您自己的体会，以及您自己诗的意境来进行书写，才更能够表达出真情实感
6、简省美。书法在中国不仅是美术的一种，而且是纯美术。画的“意境”需要借助物象来表达，书法却只需要一根线条，就能表现宇宙和心灵。正如罗丹所说：“一个规定的线(文)通贯着宇宙，赋予了一切被创造物。”又说：“表现在一切造型里的要务，是寻找那特征的线(文)，低能的艺术家很少具有这胆量单独强调出那要紧的线，这需要一种决断力，象仅有少数人才能具有的那样。”中国书法正是用这样一根简单的线来表现千变万化的自然世界和精神世界。“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”。用一条线剖判阴阳，划分白黑，演绎人生世相，就象古代的“太极图”一样，可谓简省而深奥。
7、祝头条友友们四季顺心快乐！
8、 颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。
9、他毕业后一直贡献着家乡文化事业，却也不落所好，工作于县文化馆至今，工作之余，寄情于书画，这份源于对伯父追随的热爱，到如今早已化作自己的血液安静而又生机勃勃地流淌了20余年，诠释着对光景和生活的感悟。
10、朦胧美。书至妙处，妙就“妙在含蓄无垠，思至微妙，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会。”书法不能直接摹写物象，只能以含蓄的手法反映世界，而含蓄到了极点，就是朦胧。“现代书法”中的邵岩和白砥的作品，以极具韵味的线条和不可解析的形式，展现了完整、浑沦、富有生命力的艺术境界。我们不知作何解法，但其原始、粗犷的生命力和震撼力却没有减弱。
11、书法是一个时代美学最集中的表现。宋代的书法美学也如同水墨山水，追求素净空灵，追求平淡天真，渴望从时代的伟大里解放出来，更向往个人自我的完成与个性的表现，不夸张宏伟壮大，宁愿回来做平凡简单的自己。唐代的楷书似乎是要为伟大时代竖立不朽的纪念碑。在西安碑林看到高大厚重的唐代刻石，文字在厚实石板上契刻如此之深入，仿佛要对抗时间的侵蚀磨灭，那种顽强壮大，令人肃然起敬。颜真卿写《大唐中兴颂》、《颜氏家庙碑》，甚至《祭侄文稿》，都是要为家国历史做见证。
12、王逸少，张伯英，古来几许浪得名。
13、何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓。——韩偓《草书屏风》
14、并置式。即两个或多个“意象”的平行罗列。这一点在篆、隶、楷书中最为明显。如王献之的《玉版十三行》，许多平行的笔划和单字有序地排列在一起，构成庄严、和谐的画卷。这有两种情况：A、本字自组。就是独体字点画与偏傍的平行罗列。如“二”、“三”、“川”等字，是相同点画的平行，其它独体字是不同点画的罗列；“品”、“淼”、“鑫”等字，是相同偏傍的罗列，其它组合字是不同偏傍的罗列。它们都强调平衡、匀称、和谐，构成“意”与“象”、“象”与“象”的组合，昭示种种不同的“意象”。B、多字相组。单字与单字的平行罗列，讲究“平”、“险”、“参差”、“错落”，或有行有列，或有列无行，在不齐中求整齐，构成变化而和谐的篇章。
15、▲度学创始人、度体书法创造者李云飞书法作品：呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
16、阎立本《职贡图》里有唐藩属国多元民族的使节列队而来，《步辇图》里有侍女簇拥的唐太宗，有吐蕃大全禄东赞与引荐大臣。吴道子是在佛寺墙壁用线条描绘人格化的神佛。张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》，周方的《纨扇仕女》、《簪花仕女》，都是宫廷贵族女性图像。五代以后，绘画上还有顾闳中的《韩熙载夜宴图》，但是人物画显然逐渐被“山水”主题取代。绘画史上说的“荆(浩)、关(同)、董(源)、巨(然)”四大家，都是以山水为主题。到了北宋，范宽、李成、郭熙、李唐也都是以山水画闻名。人物逐渐消失在一片云烟苍茫的山水间，变成涉小的存在，不再被凸显，不再被强调。
17、这幅画很美，赵孟頫、倪瓒的题跋更美！
18、“意象”是艺术上最小的单位，是单个的物象；而“意境”是众多“意象”的组合。“象”，指个别的物象和事象；“境”，指整体的场景。“意象”在书法中，与之密切相关的是符号语言，包括线条、墨色、形状等；“意境”则是后者的组合。二者一大一小，不能混淆。
19、线条具有表现力是因为线条具有以下性格：
20、拐一个弯，就看见了老友的茅檐。一些袅袅的炊烟，已缭绕在屋子的四周。柴门在一声幽响后，洞开了。有一双熟悉的手，向远处招了招，然后，兴奋地移出了细竹围拢的篱笆。几条田塍之外，鸡黍的清香，随一声亲切的问候袭入心脾。
三、描写书法意境的诗句
1、日日临池把墨研，何曾粉笔去争妍。
2、书法悟到了一定的境界，不论你是有意或是无意，是提笔挥霍亦或是信手无度，书写出的作品内在结构都是严谨规矩的。点、撇、勾挑，转折、顿挫、提按也是分明的，笔笔不出乎绳墨之外。虽则看他是无拘无束地尽情挥洒，外间癫狂而无节，腾空超逸，但他的起笔，收锋，线点，皆质本也，天籁也。形成这个自然而然的天人合一的忘我的境界，是法与意，形与神的有机结合，是文与质，理与趣的完美统一。到了这个时候，下笔，求变、求雅、求美才能会给作品赋予一种新的生命力，使作品流露出一种高雅脱俗的风度和气派。尽管形体变化，错综复杂，却不失格局，就是意境、神韵。
3、译文：胸中自有军事谋略，想要试炼一番却没有门路，空怀豪情。草书如同行军打仗，书写前喝酒，好似军中的旗鼓以壮声威，手中的笔好似战士的刀枪，其气势如同银河从天上倾泻而下。
4、原来，有些花，不采，就是一辈子的错过!诗人拿出笔，神色黯然又蘸满深情地在门扉上题下了一阙伤心的浪漫。(本篇原载拾文化，经重新编辑发布)
5、胸中磊落藏五兵，欲试无路空峥嵘。
6、然而这首诗最有价值意义、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的“在水一方”可望难即这一具有普遍意义的艺术意境。王国维曾将这首诗与晏殊的《蝶恋花》“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”相提并论，认为它们“最得风人情致”，这显然是着眼于它的意境的人生象征意蕴。
7、《孙莘老求墨妙亭诗》宋代：苏轼兰亭茧纸入昭陵，世间遗迹犹龙腾。颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。徐家父子亦秀绝，字外出力中藏棱。峄山传刻典刑在，千载笔法留阳冰。杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。吴兴太守真好古，购买断缺挥缣缯。龟趺入座螭隐壁，空斋昼静闻登登。奇踪散出走吴越，胜事传说夸友朋。书来讫诗要自写，为把栗尾书溪藤。后来视今犹视昔，过眼百年如风灯。他年刘郎忆贺监，还道同时须服膺。
8、“今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。”两个月不停下雨，春季却像秋天一样萧瑟荒凉。卧病的诗人，看故乡的海棠，从繁花盛开到萎谢凋零，红如胭脂、白如雪的花瓣，一一坠落污泥。苏轼笔触颓散荒苦，“萧瑟”二字是心境的沉重丧；到了“卧闻”二字，线条里有多少流放者的自我放弃、自我嘲弄，生命到了这样境遇，似乎只有苍凉的苦笑了。“卧”、“闻”两个字像松掉的琴弦，是喑哑荒腔走板的确声音。苏轼书风以真实之“丑”，逼走了矫情故作姿态的俗媚之“美”。经过大难的诗人，生死一念；经过最难堪的侮辱陷害，还会固执于华丽矫情之“美”吗？
9、板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。——清蒋士铨
10、黄山谷书法追求的紧劲连绵、俊美挺拔，忽然遇到苏轼“石压蛤蟆”的率意随兴，就像姿态优美刻意的拳脚遇到了不成章法的醉拳招式，一时不知如何是好。但是黄山谷还是整顿起自己做第二名的自信，用毕业最漂亮的俊挺线条与苏轼对话。《寒食帖》因此不只是苏轼的名作，也是黄山谷的名作。宋代两大书家，如高手过招，使人叫绝。
11、首先在于普洱茶茶性温和,养胃，护胃，暖胃.这点对熟普洱茶尤为明显.一般轻发酵茶对爱茶人来说,确有"不可承受之轻"的顾忌,尤其是我们这些整日喝茶又饮食不正常的现代人,在咖啡因、单宁酸的长期浸渍下,常有搜肠刮胃之苦,相信很多人都有切身体会.
12、先生在书法艺术也可以说达到了最高境界，用坏的笔堆在墙边像山丘一样高。兴致来时，挥动笔墨多少纸都用得完，就好像骏马一转眼就踏遍九州大地。我的书法都是凭借想象力创造的，本来就没有什么章法，一点一画随手写来，也懒得去仔细推敲琢磨。
13、将来人们也会像当年的刘郎怀念贺监，遗憾没和我们坐在同时好表示内心崇敬。
14、板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。
15、TheancientstringedmusicalinstrumentinChinastartedinthehandynastyandhasalonghistory.
16、挥毫落纸如云烟。——《饮中八仙歌》唐杜甫
17、王羲之草书代表作：十七帖(宋拓)
18、虽多尘色染，犹见墨痕浓。
19、书法美学讲“藏锋”，讲“棉中裹铁“外柔内刚”，其实都是在书法里放入了人事的学习。苏轼许多线条都是“棉中铁裹铁”，在灾难痛苦是隐忍收敛，把顽强的生存意志内敛到外面不容易看出来，变成“藏锋”，把“锋芒”藏起来。“锋芒”是会伤别人的，当然，也会伤自己。作为帝王，宋徽宗发展出与传统汉字美学完全不一样的一种“锋芒”的鼓励。“瘦金体”把所有应该“藏”的“锋”全部外放，闪烁灿烂到刺眼。
20、湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍。
四、有诗意的书法话语
1、一阵幽悠的笛声，从谁的指尖偷偷溜出?在春风的牵引下，飞过了一条又一条街道，一家又一家屋檐，飞过了季节，停留在心的窗台。
2、▲度学创始人、度体书法创造者李云飞书法作品：他山之石，可以攻玉。
3、(清平乐)《书画》朝书暮画，斯如骑战马。激情笔笔注点划，应知情义无价。志书上朔秦汉，能否来者不见。行时哈冻挥汗，泼出满纸云烟。(十六字令)书，楷隶劲草控不住，溯秦汉，字字风和雨。《达意》笔墨挥洒韵味，捷思闪烁光泽。不拘随意取势，流露彰美不奢。气度蓄发内涵，点醒亮相情传。刻画民俗情趣，柔和古今自然。形式囊括手法，动静相生多变。返朴归真为上，传统继承发展。
4、剔红灺，烛光灿，重压紫青展吴笺。
5、人面不知何处在，桃花依旧笑春风。
6、大雁在空中列出了回家的队阵，那箭簇一般的翅膀，指向了遥远的南方。贫穷的屋檐下，会有一双期盼的眼睛，在等待它们的归来吗?这时候，纷纷扬扬的雪花，风尘仆仆地赶到了大地。那是天堂的问候，还是一些受伤的羽毛?
7、(注：文中书法作品由许景利先生提供，授权骆驼计划民间艺术刊载，请尊重合法权利。)
8、唐宋之际，中国文化发生体质上的变化。从美学上来看，有非常明显的对比。
9、削简龙文见，临池鸟迹舒。
10、羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
11、书法的意境，只有认真琢磨，苦苦探索追踪，才会从字里行间，行笔技艺中一步一步悟出来。意境形成是书法作品美的最高境界。是衡量书法作品美的一面镜子，一把尺子，重要的标准之一。
12、不惑之年意气加，吟诗作赋闯天涯。
13、《诗经》是中国首部诗歌总集，收录了西周初年至春秋中叶的诗歌305篇，分风、雅、颂三类，运用赋、比、兴的修辞手法，刻画和表现事物、人物及社会习俗，在中国文学史上具有崇高地位和深远影响。
14、出自清代仓央嘉措《情诗其二十四》
15、书法虽为一门艺术学问，作品却是客观规律的映照，其间富于变化的笔墨、点线集成组合，从二度空间范围内反映大自然发展的规律，从事物构造和运动中蕴含着上层人文精神风韵。所谓事物构造和运动的规律，从根本上讲就是对立统一这个诸多元素的规律映照，包括形神、笔法、结构、章法、墨法等。
16、倚窗独立的诗人，孤寂的背影，比黑夜更深沉。
17、千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
18、杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。
19、“意境”的美学意味和文化整合书法的“意境”美表现为一种“意象”复合的美，“意象”美是“意境”美的基础，“意境”美是创作追求的主要目标。在实际应用的过程中，二者密不可分。具体表现如下：
20、内容是：山水有神能忘我，微风怡情本无言。落款内容：辛卯年秋即兴一挥(云蜀)之紫(气？慕？)里说明：因书写不规范错误和照片模糊，故“一挥”两字似为一个字“挥”了；“云蜀”两字难辨，疑似“高问”形；“之紫”后面的字，笔画严重模糊与缠绞，不规范，似作“气”或“慕”，但“紫(气？慕？)”或是一个地名(你可以了解一下)，或是作者意境的心造处所状态的描述词。无名有钤章，但钤章根本就看不清，不知何人所作，但就作品表现形式和艺术水平看，应是书法爱好者所作而非书家作品。以上仅供参考！
五、有诗意的书法
1、八九月这里天气正凉爽。酒徒诗人，高堂满座。
2、它想都没想，就纵身跃下了陡峭的山崖。悲壮的气势，让所有仰望的人低下了卑微的头颅。哪怕是三千尺，三万尺，也在所不惜!它只想用粉身碎骨，去换取自由和快乐，去寻找属于自己的归宿。
3、请你仔细观察每一个笔画，每一寸都是圆浑流畅、筋骨俱备。
4、赏析：《关雎》这首短小的诗篇，在中国文学史上占据着特殊的位置。它是《诗经》的第一篇，而《诗经》是中国文学最古老的典籍。可以说，一翻开中国文学的历史，首先遇到的就是《关雎》。《关雎》是写一个“君子”对“淑女”的追求，写他得不到“淑女”时心里苦恼，翻来覆去睡不着觉；得到了“淑女”就很开心，叫人奏起音乐来庆贺，并以此让“淑女”快乐。
5、世人但学兰庭面，欲换风骨无金丹。
6、瞬间就完成草书，又端杯饮酒，就像打了一场胜仗，消除国难，恢复了太平，感觉酣畅淋漓。
7、宋·姚述尧。《行香子·茉莉花》：“天赋仙姿，玉骨冰肌。向炎威，独逞芳菲。轻盈雅淡，初出香闺。是水宫仙，月宫子，汉宫妃。清夸苫卜，韵胜酴糜。笑江梅，雪里开迟。香风轻度，翠叶柔枝。与王郎摘，美人戴，总相宜。”宋·杨巽斋。《茉莉》：“麝脑龙涎韵不作，熏风移种自南州。谁家浴罢临妆女，爱把闲花插满头。”
8、河图八卦出，洛范九畴初。
9、自幼酷爱书法，少临帖，柳，次临兰亭，兼习黄，赵诸帖，并糅苏，米诸家之特点，以行楷见长，书风凝重，个性鲜明，极尽神韵，
10、一九八九年，台静农先生发表了一篇论文《书道由唐入宋的枢纽人物杨凝式》，介绍了书法史上一般人不一定熟悉的五代书家杨凝式，也同时带到了北宋书法美学与唐代分道扬镳的枢纽关键人物。
11、 宋代：苏轼 人生识字忧患始，姓名粗记可以休。
12、青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？
13、峄山传刻典刑在，千载笔法留阳冰。
14、书法的的意境，在作品创作中最重要的一点，“灵气贯通，一气呵成”。实则就是一个书法家在挥毫落墨时，笔墨变化与字体形态相结合的一种表现手法及书写技巧的灵活运用。若宇宙间万事万物一样，自然形成。如同大千世界的发展，节奏明快是一个道理。整幅作品，前后照应，上下连接，朝气勃勃，给人以动感。这种动感就是一个书法家相继而生的心理变化和书写手法与技巧的和谐表演。是笔墨落在纸上的一种起舞姿态。它使作品既有龙腾虎跃之势，又有天真稚素之淳，更有雄浑圆润之美。
15、黄山谷首先称赞苏轼的确诗——“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。”黄山谷觉得苏轼《寒食帖》与得像李白，甚至有李白也达不到的境界。接着，黄山谷谈论苏轼的书法——“此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。”黄山谷一口气举出苏轼《寒食帖》书法兼具了唐代颜真卿、五代杨凝式、北宋初年李建中三个书法家的风格。黄山谷用的是“笔意”，当然不是说苏轼临摹前代大师的形式笔法，而是在美学上、精神上的继承。黄山谷的这一段话，也恰好说明了由唐入宋，从颜真卿到杨凝式、李西台，一直到苏轼，文人写意书法的完成。不再斤斤计较于法度结构，而是更强调个人心境的自然流露，“宋人尚意”美学于些完成。
16、翻译：巍峨高山要仰视，平坦大道能纵驰。
17、徐家父子亦秀绝，字外出力中藏棱。
18、泪墨洒为书，将寄万里亲。书去魂亦去，兀然空一身。——孟郊《归信吟》
19、吴兴太守真好古，购买断缺挥缣缯。
20、Appearedinthenorthernzhoudynasty.Inthesuiandtangdynasties,itwasusedinyanmusicandlaterinthecourt.
