一、描写苏州评弹的语段
1、是俞秀山吸收江南民间音乐，丰富了唱腔旋律而形成的流派。俞调音域宽，唱腔包涵了高亢与低沉，委婉与平直，刚劲与柔和，音域较宽。曲调十分优美动听。多用于表演女性角色，善于展现女性的哀怨、悲伤。如开篇《宫怨》为其代表性唱段。
2、马如飞，弹词“马调”的创始人，擅说《珍珠塔》，而且对这部书的加工有贡献，风行一时。马如飞对说书团体光裕社的组织和巩固起过很大的作用。光裕社虽为行会组织，但在保护艺人权益，发展评弹艺术方面，也有一定积极作用。马如飞还为同道和后世艺人编辑了一本《出道录》，搜集保存了不少艺术经验谈。虽然是零星记述，但很有价值。
3、作者以第二人称视角的“你”称呼苏州评弹，足见其喜欢的程度。然后选取周庄独具韵味的意象如双桥、丝绸店等，体现了古老周庄所独具的韵味，进一步渲染了苏州评弹独有的地域环境——这种地域环境是特别要紧的，就如刘成章在《安塞腰鼓》中说：“多水的江南是易碎的玻璃，在那儿，打不得这样的腰鼓。”确乎，腰鼓就得在广阔的黄土地上打，南方的小巷是施展不开拳脚的——与艺术氛围，作者选取密集的意象，然后以短句的形式，让其走马灯似的在眼前闪现，这种紧锣密鼓的节奏很好地体现“我”一路飞奔寻找苏州评弹时的急切而又喜悦的心理。(周庄也好，苏州评弹也好，都会给我们“慢”的节奏、“闲散”的感觉，此时“我”急匆的脚步迫切的心理，想来也是周庄难得的一景。)
4、虎啸塘岸百花洲，相王殿基锦帆露。
5、比较经典的苏州评弹有：《杜十娘》、《芦荡情思》、《三笑》、《倭袍传》、《描金凤》、《白蛇传》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《西汉》、《东汉》、《三国》、《隋唐》、《金枪》、《岳传》、《英烈》等。
6、而近些年来，苏州评话听众锐减，书场萎缩，艺人大量流失，生存发展面临危机，急需加以扶持和保护。
7、这是一块细长的，直立在山上的岩石。它头上插着“簪子”，身上拖着“银色长裙，一只手高举在头顶，另一只手放在一块长主形的岩石上，乍一看，真像一位美丽的仙女在弹琴哩！我仿佛见了动人的乐曲从她细长的手指中流出来，让人如痴如醉。
8、概括对比，利用纵向和横向的背景穿插，展现评论者独特的视角和专业素养
9、俗话说：宁和苏州人吵架，不与宁波人说话。意思是苏州人能把话说得软糯婉转，令人酥麻了全身。
10、苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称，是采用以苏州话为代表的吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书形式。
11、但不知何时大酒巷后讹为大井巷。可能是苏州人方言所致。
12、Q：关于这次吴语声音艺术项目的策划和制作，尤其是多方「跨界」合作，有何感想？
13、苏州自古为书香之地，尊文崇教蔚然成风。孔付司巷姓孔，和孔子有关。该巷古称孔圣里，巷内旧有孔子祠，祠内竖有孔子像供人祭祀。巷口立“孔圣坊”牌坊一座。清代顾震涛《吴门表隐》云：“墨池，在孔夫子巷，即孔子祠，地名孔圣里。”据传，宋代苏文忠公曾洗砚于墨池。
14、“扬州”也不止是一座小城，
15、天气不同，场景不同，观众的感觉就不同，这是浸入式演出的一种独特魅力。
16、▲上下滑动阅读《DreamingHome家梦》歌词
17、以下是刘季《在周庄听苏州评弹》一文中的几个语段：
18、虎丘、闾邱，一是吴中第一胜迹，一是市井陋巷，本无关联，却皆因为东坡先生的一句话，成就了苏城两处著名的去处。闾邱坊巷便隐于这繁华的市井之中，藏而不露、贵气而安详。明、清以及民国建筑布满了整条小巷，几乎一抬眼、一低头，你就会与一段醇香的往事相遇。
19、凌吉：这次接到这个工作，说心里话，很开心。传统文化越来越得到重视了，有更多的舞台来展示我们的评弹，而不再是单一的书场。评弹和流行乐的结合，也是我一直追求的东西。能让更多的年轻人接受，又不失评弹的传统底蕴，这次的专辑做得很棒，雅俗共赏，期待以后还有更多类型的跨界合作。
20、江南，水乡，顿时那旋律就回忆起来了，在脑海里浅吟低唱。整个人的心都随着声浪轻轻地摇晃起来，一瞬错觉仿佛游在江南的晨里，鸟鸣，水声，婉转软糯的评弹起起落落……
二、苏州评弹的句子
1、探寻“昆曲+”的无限可能
2、君王原是薄情郎，不如嫁个风流子。
3、景德路上没有汉庭。评弹,茶馆可以去平江路;书院可以去梅竹书苑(金阊区石路太平坊30号);还可以去园林里比如怡园、藕园听,古典园林景色配上评弹,效果是最好的花费也是最高。
4、观前之所以吸引人，确实还与其周边环境有关，尤其是太监弄和北局，与观前的繁华起到相得益彰的作用。太监弄是观前街之南与之平行的一条小巷，以吃食店集中而有“吃煞太监弄”之说。30年代，这里就有正兴馆、璇宫、三吴、大新央、觉林蔬食林等菜馆。
5、相王路上有一座庙——相王庙。相王庙清代以后曾多次重建，但后来在“文化大革命”中被毁坏，但大殿还存在，至今每逢初月半，赶来烧香的人络绎不绝。
6、叫做“十年生死两茫茫”；
7、张梦高，陈遇乾的学生，擅唱《白蛇传》，对该书进行了整理加工，自成一家。
8、苏州评弹历史上有前四名家和后四名家的说法。前四家是嘉庆、道光间的名家，后四家是咸丰、同治间的名家。虽然，现在能知名的不多，但据已有的资料，当时有成就的艺人知名的也不止前、后四大名家。试作简要介绍如下：
9、弹词俗称“小书”，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事，表演形式一般为两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱。
10、萧雁介绍，昆曲《浮生六记》的logo是根据沧浪亭的花窗所设计，演出中还会向观众发放印着logo的帆布包，因为在户外看戏，还准备了logo形状的防蚊贴。“未来，我们在继续打磨作品的同时，会与苏州从事非遗或传统文化的各方展开合作，开发更多的文创产品，将《浮生六记》IP做大做好，传播得更广”。
11、参考资料来源：百度百科苏州评弹
12、嘻嘻哈哈打相打(打架)
13、宋代，都官员外郎分司南京的龚会之(字宗元)，罢官后隐居于大酒巷。他取白居易“大隐隐朝市，小隐入丘樊。丘樊太冷落，不如作中隐，隐在留司间”的诗意，在巷内建起“中隐堂”。闹中取静，颇有城市山林野趣。他与屯田员外郎陈适、太子中允陈之奇互相交往，皆为耆德硕儒。吟风诵月，曲水流觞，三人极文酒之乐，吴人谓之“三老”。
14、由小及大，紧扣时间节点和现场感悟，展现评论者的人文情怀
15、到苏州旅游的游客，往往要到苏州最繁华的观前街去看看，因为这里商铺云集，有众多的苏州老品牌和百年老店，吸引来苏州的海内外游人，来此游玩的人还的一个心愿，就是要尝一尝地道的苏州名吃，他们都会到此，特别是到这里的太监弄，这里有很多百年老店，可一饱口福。
16、一滴击穿岁月的水，芊芊素指
17、颜家巷，是一条闹中取静的通幽小巷，在苏州古城中心观前街地区，位于宫巷中段东侧，西出宫巷，东至临顿河。宋时，由工部员外郎颜度居此，故而得名。颜度，字鲁子，号如山。昆山人。绍兴二十七年(1157)进士。任临海县令，因有政绩，进监察御史，官至秘阁修撰。他文章写得很好，官声也好。他说话谨慎，讲出的话，不随便更改。所以，宋孝宗赞赏他“每出一言，不动如山”。他就以“如山”自号。
18、在孔付司巷与东小桥弄交界处，民国时期筑有一座宅园，名罗家花园，有关资料对此介绍很少。该园为国民党政府要员罗良鉴于1930年所建。园内花木扶疏，一池碧泓，四周围以嶙峋湖石。池中游鱼嬉戏摆尾。池塘一侧狭窄水湾处，一座石拱桥横卧，石缝中苔藓斑斑。旁有敞廊，葡萄藤攀援其上，极富野趣。吴中名士金松岑应邀来此，作诗歌咏：“罗家园子花照眼，丁香海棠相妩媚。”罗家花园隔壁的园主妻妹，也筑有一座湖石假山小庭园。敌伪时期，汪伪师长程万军曾占据罗家花园，省财政厅厅长俞伯鲁也一度入住园内。可惜在上世纪七十年代，第一光学仪器厂在园内建厂，水池被填，石桥被拆，花木被伐，园景已不复存在，令人扼腕叹息。
19、沈复和芸娘这种美不胜收的生活背后，是对朝夕光阴的珍视，是对生命的热爱，是愿意花时间和精力将生活深入每一个细节，投入其中、享受其中的人生态度。正如周眠所说：“沈复和芸娘当年便是在生活的千方百计中，注入了《浮生六记》。这在当时是一种寻常的苏式生活，却是当下很多人都想得到的理想生活的境界。”
20、IwasborninSuzhou
三、苏州评弹名段欣赏
1、「相对『吴』言——苏州城市声音切片」的创作立意从展现历时变迁中的吴方言及它与今天的吴地文化所发生的种种勾连出发。与处理任何一种传统文化遗产时一样，我们不得不思考诸如「新」与「旧」，「守」与「破」，「墙内」和「墙外」这些问题。我们揣摩着他方赏客的懂与不懂，也尝试理解当下局内人对于蜕变的渴望。
2、苏州织造局分为南局和北局，北局就是和太监弄邻近的地名，现在的人民商场和小公园旁边，南局在清朝改作了织造署衙门，有花园，在十全街附近，曾经接待了康乾十一次南巡，是个不折不扣的江南行宫，现在是苏州市第十中学。
3、苏州评弹是苏州评话和弹词的总称，产生并流行于苏州及江浙沪一带，用苏州方言演唱。评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说唱细腻见长，吴侬软语，抑扬顿挫，轻清柔缓，娓娓动听。
4、弹词作品。又名《白蛇传》、《雷峰塔》。有清乾隆三十七年汪永章作序的《新编东调全本白蛇传》和嘉庆年间的《新编东调白蛇传》。嘉庆十四年序刊本《义妖传》，由陈士奇、俞秀山校阅。同治八年刊本,署陈遇乾原稿,陈士奇、俞秀山评定。苏州弹词《义妖传》，多据陈士奇和俞秀山本。
5、还有一些缺乏可考资料，但知姓名的艺人，如章廷玉、姜万孚等。
6、听评弹似乎是老苏州人的专利，也是相当一部分老苏州人茶余饭后不可或缺的精神享受。上了瘾的，宁可食无肉，不可一场缺。据说，早时的书场里，中场暂歇时，还有苏式的小吃供应，甚至还有人拖了鸟笼入场的。其吸引力与休闲状可想而之。20世纪六七十年代，苏州有线广播每日都有评弹节目播出，那些大院中的阿爹好婆、家庭妇女们，到那个时辰都会停下各自的活儿，悉心品味，如饮陈酿。午后时分，走在道堂巷、王天井巷一溜小巷，家家户户广播里传出来评弹那糯糯的乡音，走着走着，前一句的声音渐渐远了，后一句的声音却渐渐响起来。
7、画魂入诗、入琴，入梦，袅绕的容颜，凄迷的传奇
8、清代张霞房所撰《红兰逸乘》，所载多吴中轶闻遗事。其《凡例》宣称“无稽之言不录，他书多见者不录，郡志已载者不录。”书中记录了祝允明的一则轶闻。大酒巷东端，旧有黄土塔桥。有一次，祝允明去朋友家畅饮，醉酒后回家途中，因不胜酒力倒在黄土塔桥旁，呼呼酣然入睡。睡梦中，忽然被惊醒。原来，从附近铁瓶巷的吴县府署中，传来了浑厚的鼓声。酒醒后的祝枝山，索性听鼓而卧以为趣。过后，他写了一篇《听鼓记》。文中有“府署鼓声，听之历历。”
9、“愿生生世世为夫妇”的至死不渝的爱情以及“布衣菜饭，可乐终身”的相依相守是昆曲《浮生六记》展现的主要内容。剧中有留粥定情、雇担游湖、针黹持家、生死相依等经典段落。
10、其实类似的以空间名词的短句呈现这种心理节奏的例子还有不少，简直可以说是一个文学的表达范式。再比如陶渊明《桃花源记》中，渔人因见到桃花林而一探究竟的过程：
11、清代初年，随着苏州城市经济的繁荣，弹词在苏州已经盛行。康熙末年定居于苏州的浙江吴兴人董说在他的《西游补》小说中，就描写了盲女弹词使用苏州方言演出的情况。
12、凌吉：评弹艺术最兴盛的时期，应该是上世纪五六十年代吧，当时的评弹演员每天赶场演出，有一种被追星的感觉。后来随着娱乐场所越来越多，大众的喜爱开始越来越广泛，评弹也开始陷入了低谷，书场的观众越来越少，不少书场无法维持，选择了关门，演员的收入低了，开始选择转业。
13、最早的弹词本是盲女技艺，听众也有很多妇女，在耳濡目染的熏陶下，清代300年间涌现出大量女弹词作家，搦管创作了海量弹词小说，如《再生缘》《笔生花》《榴花梦》《凤双飞》等，甚至女革命家秋瑾也写过一部《精卫石》，但因规模宏大，除《再生缘》外很少用于书场。尽管如此，这些弹词的抄本和刻本被保存在各大图书馆中，有些已出版。说起评弹女演员，她们却走过一段曲折、灰色、苦涩的道路。沦落风尘的书寓俨然青楼，女弹词遂为说书人所不屑为伍，因此一度遭到光裕社的严令封杀。依《瀛壖杂志》所记，当时弹词女子弹唱“其声如百转春莺，醉心荡魄，曲终人远，犹觉余音绕梁”，因而“每一登场，满座倾倒”。民国以来，随着女子弹词的重新兴起，男女双档已成为主要的演出形式。
14、存在于新旧自我之间。和笑在白帆颊上的酒窝……远方的我知道——哦，神秘！——他递给我。我转身，藏起眼泪。是我们无力去迈的数千步。浮沉的是茶叶哈哈
15、334921289@qq.com
16、苏州评弹可分为苏州弹词和苏州评话。苏州弹词名作有《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《三笑》、《文武香球》、《描金凤》、《双金锭》、《大红袍》、《双珠凤》、《闹严府》、《顾鼎臣》、《啼笑因缘》、《杨乃武》、《西厢》、《白蛇》、《长生殿》等；苏州评话名作有《三国》、《金枪传》、《包公》、《岳传》、《隋唐》、《英烈》、《水浒》等
17、世人切莫把君王伴，伴驾如同伴虎狼，
18、不料马失前蹄他翻下身。
19、近40多年来，评弹从内容到形式推陈出新，传统书目得到整理提高，反映现实生活的新编书目陆续涌现，中篇和短篇等新的演出形式日臻完善。
20、早期苏州评弹分为三大流派：即陈调、马调、俞调，三大流派具体如下：
四、苏州评弹形容
1、开头到苏州的介绍背景音乐歌名：(苏州好风光)歌手：朱虹—————————————苏州评弹曲子歌名：(苏州好风光)歌手：朱虹——————————————百度歌手歌名可搜无误还望采纳~
2、一滴击穿岁月的水，芊芊素指轻轻拨动弦上的温柔，缕缕思绪编织出光滑的绸点点情感酿造成醉人的酒，吴侬软语，汇聚成涓涓细流千回百转，蔓结肠愁，听到了，听到了那个鲜活、婉转的声音，从弯弯的石拱桥上走来了她走得是那样缓慢，让数百年的时光徘徊犹豫她走得是那样深远，像寒山寺的钟声一样悠长她走得是那样轻盈，如密林深处飘落的一声鸟鸣看到了，看到了，那个红颜的女子正站立在烟雨楼阁中，水为她点染一片情柔竹为她修得一段奇俊，石为她铸就一方玲珑茶为她捧来一缕清幽，多情的才子，为她画魂入诗、入琴，入梦，袅绕的容颜，凄迷的传奇穿过苏州的古街古巷，恰似一滴水的纤柔从古朴的瓦当间缓缓滴落，击穿岁月深
3、特定的声音景观告诉我们，这是哪里。方言，是这声音景观里最生动的魂。今天苏州城里所能听到的吴语，曾是古代文人雅士诗成后的「吴咏」，田间咿咿呀呀传来的「吴歈」「吴歌」，戏台上氤氲的「水磨调」，它是至今苏州人嘴里细声细气着的一门日常「闲话」。
4、创始人陈遇乾，早年演唱苏州昆曲，后改习弹词，用嗓与昆曲相近。他以大嗓演唱为主，音色宽厚，苍劲，间或杂以小嗓，增加曲折、悲怆之感。一些有造诣的艺人在演唱陈调时都带有自己的风格，如刘天韵所唱的《林冲踏雪》，如今陈调多作为书目中老年角色的唱调。
5、顾不了许多，在闲散的周庄水乡小路上，只一人逆人群之流，似听见久违的亲人呼唤般，又似多年丢失的一件心爱之物，失而复得般，心中那份喜悦丝绸一样柔软而舒展。沿着小镇独具韵味的石板街，一路飞奔，双桥，丝绸店、面塑铺、珍珠坊、酒店，蓝印花布、剪纸、草编、精雕细刻的老宅门从眼前一一闪过。
6、我勒搭倷吵相骂(我是在和你吵架)
7、大致可分三大流派，即陈(遇乾)调、马(如飞)调、俞(秀山)调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如“陈调”的继承人刘天韵、杨振雄；“俞调”的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛(筱卿)调、沈(俭安)调、“琴调”(朱雪琴在“薛调”基础上的发展)。周(玉泉)调是在“马调”基础上的发展，而蒋(月泉)调又出自“周调”，
8、评弹演出从服饰装扮到形体动作主打清雅、柔美、温婉的精神气质。长衫、旗袍作为传统服饰，在曲艺演出中被广泛采用，恰到好处地映衬出国人的身材体形和气质特色，彰显了国人内敛、含蓄与谦恭的特质。男着长衫，女穿旗袍，是苏州评弹的最富典型意义的服装组合。或月白或青蓝颜色浅淡长衫之下的男性风骨寄托了中国传统文士阶层一脉相承的精神品性。评弹女演员所着旗袍，展露了东方女性所特有的美感，张扬且内敛、灵动且雍容、华美且端庄。一袭旗袍，款款飘来，将中华女性的贤淑、典雅、清丽与柔情，以及评弹艺术的风雅韵致展示于世人。
9、其中俞调清澈幽美、舒徐缓慢，周调稳健质朴、深沉含蓄，徐调唱腔委婉、节奏舒缓，薛调铿锵明快、刚柔相济，蒋调旋律优美、大气流畅，琴调激情奔放、起伏跌宕，丽调清丽圆润、妩媚柔韧，小飞调明快流畅、一气呵成等，皆悦耳动听、引人入胜。“祁俞调”传人盛小云享誉台湾，被国学大师俞大纲盛赞为“中国最美声音”。
10、清代初年，随着苏州城市的繁荣，弹词在苏州已经盛行。董说在他的小说《西游补》中就描写了盲女弹词使用苏州方言演出的情况。唐僧和小月王听到竹林里一阵松风吹来的字句：“月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁……姐儿半夜里打被头，为何郎去你吤勿留留。”“吤”是吴音俗字，语助词。“低凳上又坐着三个无目女郎，一个叫做‘隔墙花’，一个叫做‘摸檀郎’，一个叫做‘背转娉婷’。虽然都是盲子，倒有十二分姿色，白玉酥胸，稳贴琵琶一面。”隔墙花唱了一段凄楚琵琶调和泣月琵琶调，内容不过怀古幽思，然后“长叹一声，飘然自远”。
11、它产生并流行于苏州，以及江、浙、沪一带。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。
12、早期苏州评弹分为三大流派：即陈调、马调、俞调，三大流派具体如下：
13、秦建国、陆建华、盛小云三档。摄影/周巍
14、大石头巷濂溪坊，大儒德馨清嘉崇。
15、Q：本次创作有何感想？评弹艺术在创作中起到了什么作用？
16、建议WiFi环境下观看，来源于网络
17、文∣鲍震培，南开大学汉语言文化学院教授，研究方向为中国曲艺史论与民俗文化。专著有《清代女作家弹词小说论稿》《中国曲艺发展简史》等
18、吴苑深处书场。摄影/周巍
19、《庵堂认母》主要讲的是新科解元徐元宰，从继母金张氏处得汗衫血诗，发现自己不是他们亲生的，自己的亲生母亲乃一出家人，法名智贞。
20、苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的合称。“弹词”一词，始见于明嘉靖二十六年田汝成《西湖游览志余》，其中记载杭州八月观潮“其时优人百戏，击球、关扑、渔鼓、弹词，声音鼎沸”。弹词起源于宋代的陶真，到了明代已经大兴，正德年间的才子杨慎有《二十一史弹词》传至江南。
五、苏州评弹赞美语
1、你体会不到有一种“喜”，
2、虽然《秦淮景》说的是南京，但是唱词是用的苏州评弹里的苏州弹词。
3、唐朝是诗酒年华的唐朝，唐朝的苏州人，将自己的平常日子，过得像唐诗一样风雅。因此，走在苏州街头的唐朝少年白居易充满了一个向往，有朝一日在苏州或者杭州做官，就应该造福一方百姓。
4、参考资料来源：百度百科马调
5、园林版昆曲《浮生六记》除了全本之外，还推出了面向青年观众的精华本、面对国际观众的英文版等。今后每周五将上演30分钟互动加60分钟演出的全本，每周日将上演30分钟互动加30分钟演出的精华本。这个剧目将成为外地游客了解苏州文化和苏式生活的窗口。
6、没有音响，没有灯光，身材纤纤的苏州女儿，怀抱琵琶，船头落坐。许是船尾，看不清苏州女儿的表情，苏州女儿像一片香樟树叶，轻轻地就落在了船头，不怯不等，手指在琵琶的弦子上一晃动，美妙的音符就像细水，流进了船仓。我痴了。我曾经为家乡戏的铿锵声调而水风大起，也曾为黄梅戏如泣如诉的唱腔而平湖微澜，却从不曾听到这样抑扬顿挫、春蚕吐丝、和风细雨般的歌唱。
7、北岛有篇题为《养兔子》的文章，收在散文集《城门开》中。该文重点写他们兄弟俩在上世纪五六十年代那个极度艰苦的环境中寻找食物养兔子的经历。可后来，父亲决定杀兔子以果腹。
8、苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称，是采用以苏州话为代表的吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书形式。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带。
9、视频：高博文弹唱评弹《珍珠塔》片段
10、苏州弹词流派之丰，堪称我国“曲艺之最”。400多年来，先后出现了陈(遇乾)调、马(如飞)调、俞(秀山)调等26种流派唱腔，形成了一曲百唱，流派纷呈的辉煌。
11、陈遇乾，流传至今的弹词“陈调”的创始人，擅唱《白蛇传》和《玉蜻蜒》。又曾对这两部书作了文字加工并因而刊行，今有传本。
12、“‘六爷’的旗帜，是他的‘规矩’与‘狭义’……——看起来与新世界格格不入，甚至有点‘冥顽不化’，但他们在生命最后时刻绽放的光芒，可能会‘点燃’许多人。”这是今年元旦期间热映电影《老炮儿》众多评论中又一句中肯而独到的评价，也是2016年新年伊始浙江日报文化新闻版影视文化评论专栏“文艺评弹”的开篇之作。
13、能“恰似一江春水向东流”；
14、▼▼从甲骨文演变而来的现代汉字
15、冯梦龙为苏州人，在他编集的《山歌》中，一首题为《山人》的山歌中有句为；“咦，弗知是说书老人？”可能是苏州人的称谓。《民钞董宦事实》中记述了明万历年间，一个苏州说书人叫钱二的．演唱了揭露董其昌一家鱼肉乡民强抢妇女的故事，书名《黑自传》和《五精八义记》，以至受到迫害。这肯定是说书人说书，说苏州发生的故事，是否用苏州话说书，则不得而知。
16、双荷花池桃花坞，唐家一人书院弄。
17、屹立在岸边的沙滩上,向远处望去,只看见白茫茫的一片。海水和天空合为一体,都分不清是水还是天。正所谓:雾锁山头山锁雾,天连水尾水连天。远处的海水,在娇艳的阳光照耀下,像片片鱼鳞铺在水面,又像顽皮的小孩不断向岸边跳跃。看着大海,我们的心胸似乎也变得开阔了。在这种境界里,使人神清气爽,心旷神怡。海水涨潮了,海水中的波浪一个连着一个向岸边涌来。有的升上来,像一座座滚滚动的小山;有的撞了海边的礁石上,溅起好几米高的浪花,发出“哗。。。。。。哗。。。。。。"的声响。
18、NICK尼克白：说唱很注重韵脚。用苏州话来创作说唱的首要问题是，苏州话韵脚与普通话韵脚是非常不同的，而且我们苏州话的调性非常的柔，完全与刚硬的说唱形成一个大反差。歌词里也运用了很多苏州「老话」形成一种年代感，做出来一种特别舒服的感觉。
19、赵湘洲，是弹唱《描金凤》的名家，又能说唱《玉夔龙》。他说过：“单档难于不寂寞，双档难于同语。”这是他对弹词单双档艺术的体会。证明了他活动的时代(咸丰、同治间)，已经有单双档之分。他的儿子赵鹤卿、孙子赵筱卿，都是说唱《描金凤》的，一门三代名家。
20、嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。
