一、富春山居图上的题字
1、王穉登：“隆庆辛未年，中秋后的第三天，我在梁溪谈家的澄怀阁，看到这幅画。”
2、而前半段的《剩山图》呢，在1668年前后，经徽州画商吴其贞转手给当时扬州的收藏家王廷宾以后，两百多年里，也是不见踪迹。
3、沈周明白，这也许就是永远失去了，唯一能够再留住它的办法，是以记忆将这幅画背临出来。
4、其实这幅画还不归董其昌的时候，他就常常趁着在长安朝拜参见的时机，追着当时收着这幅画的周台幕，求着看一眼。他说，看到了便是一日清福，肚里五脏六腑都畅快了。
5、黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
6、不知道沈周当时，再看到这画，心里有什么动静想法。但与之相关的事情，他也只在题跋里提了一句：旧在余所，既失之。
7、十一届全国人大三次会议闭幕时，温家宝总理在记者招待会上回答台湾记者提问时，引用到了这段往事：“我希望两幅画什么时候能合成一幅画，画是如此，人何以堪。”
8、BY董其昌|我是你的脑残粉?
9、2011年6月11日至9月5日，台北故宫博物院将举办“山水合璧——黄公望与《富春山居图》特展”。
10、但事情的转折总是这样，是会有出人意料之处的。
11、几年前，和好友无用师回到富春山里住。
12、临摹要点：破墨法的运用使水墨变化呈现天趣，是简笔求繁特点的体现。在此画中，浓破淡、淡破浓交替运用，随机而生，使笔墨中的山石玉质生华，光彩照人，如阳光下的夺目耀眼。
13、因为场景变换太快，观众思绪跟不上，还有就是剧情没深意却很难懂，装深沉类的片子。如果回答对您有帮助就给好评呗，谢谢，相信我将会成为您的最好私人顾问，祝您新春快乐！
14、《富春山居图》对后世特别是浙派画家传统的影响深远。浙江画家在执守浙派传统的基础上，积极调整和更新自己的艺术观、审美观和人生观，在吸收《富春山居图》为代表的绘画艺术营养之中创新传统，发展传统，画出浙派笔墨的时代新貌。
15、画树干，并添加松针。松树的画法一般为先勾干、枝，再依小枝勾松针，并注意它们的生发次序。树干部位添加不规则的鱼鳞皴。鱼鳞皴也要三五成组，按树体圆形来进行疏密排序。
16、要诀提示：松针的组构与排序松针最常见的是扇形，形状像扇子一样，向两边伸展。“松针若写楷”很好地归纳了勾松针的方法，依理而行，一笔一笔，组成一簇；一簇一簇，组成一枝。一簇松针可以分三五笔为一小组，由五或七组不等组成一个扇形松针。这种分组组构的好处是给今后的松体变化打好基础，举一反三。千万不要因为松针点笔繁多，就胡乱画一气，密密麻麻堆在一块儿却看不清它们的组构形态。
17、是直到上世纪30年代，才知道，是入了苏州江阴一户陈姓人家。后来被上海汲古阁的曹友卿求得，找来的买家是画家吴湖帆。
18、重新装裱时，前半段烧焦部分被揭下，正好有一山一水一丘一壑，称《剩山图》。
19、当然也不能不在画上题字啊，细细写了很多话，写到最后，最末一句写的是：
20、思重来南京，拿了这二幅画给我看，我才能在画卷后题记啊。
二、富春山居图题画诗
1、真假两件，真者一卷题款：“至正七年，仆归富春山居，无用师偕往，暇日于南楼援笔写成此卷。”通称“无用师卷”。另一卷被认为是仿本的题款：“子明隐君，将归钱塘，需画山居景，图此为别，大痴道人公望，至元戊寅秋。”通称“子明卷”。两卷为了区分就用受赠人来命题。
2、元代画家黄公望创作画作
3、只要不破坏整体的平衡和美感就可以用。国画中题字和落款有什么讲究？题字和落款是国画中不可或缺的元素，它们也有所讲究，要与画作的内容、构图等协调。题字一般包括画作的名字，像富春山居图，会用隶书或者篆书字体，也会比其他题字大，有些会根据画作的寓意题上诗词，还有一些题字是对画中形象、印象的补充，题字一定要隽永、精简，视觉的安排要巧妙，才能稳定画局，落款一般包括作者姓名、年月、轩号、官衔、敬词等，分为单款和双款，落款的位置不能随意，要与画面协调才能增加内涵、协调整体的效果，题字和落款是绘画与诗文、书法结合的艺术形式，这要求画家除了在国画还要在文学和书法上具备颇高的造诣。
4、智永的《千字文》前一日已经烧尽了，《富春山居图》也已在火中了。
5、富春疑案參來久，今喜辨明楊即柳。高王目迷何足云，壓倒德潛談天口。我非博古侈精鑒，是是還應別否否。沈文王氏乃捉刀，華亭晉陵仍左右。始識流傳只一圖，珷玞(似玉美石)安可同瑤玖。笑予赤水索元珠，不識元珠吾固有。如浮海者必由河，如登山者必歷阜。縱云露柱即燈籠，坐令優孟望而走。每讀班賦(似為張衡《东京赋》之誤)發深思，貴耳末學多膚受(《東京賦》：“若客所謂末學膚受，貴耳而賤目者也。”謂學問膚淺，僅得皮毛)。吳下詩人即趁闕，試與觀之應覺醜。還續長言當自訟，庶使此圖更因壽。
6、除夕夜，央视春晚的创意音舞诗画节目《忆江南》让大家眼前一亮！
7、几年后，《富春山居图》被好友樊节推买下。他把沈周请了来给画题字。
8、虽黄公望晚年定居今富阳市境内，但画卷内容对比宽敞平坦的"富阳江"和山峰峻奇峡谷雄伟的"桐庐江"，就可得知,富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色,20%为富阳的景色。
9、丁丑春南巡至棲霞，登最高峰，大江前橫，一碧千里，扁舟出沒煙渚間，江外遠山案衍，恍然昔日山隂道中，遙望富春山色也。放歌之餘，因展是圖識之，御筆。
10、在天地之间，所有的景象都构成一个有机的整体，在空白之处显现出空间的实感性，也正凸显了无画的地方也是一种妙境的特点。在整幅画中，可以看到黄公望先生在绘画布局、形象安排、空间探索等方面所持有的独特看法。
11、这些印章大部分都是乾隆印上去的，为了表示他对字画的喜欢，那个大大的“神”字，也是乾隆提笔写上去的。说实话，乾隆的书法还是很有造诣的，但这么乱写乱盖，是真的不妥。
12、添加小枯枝及山坡，调整，完善画面。
13、然而这幅“体无完肤”的《富春山居图》是赝品，乾隆看走眼，恰好因为这样，真正的富春山居图得以保持原貌。
14、问题是，一年后又一幅《富春山居图》进宫，这下可把乾隆搞懵了。无论是从笔法还是落款和历代提拔，第二幅都要比之前第一幅高明。
15、画自元代四家中的黄公望，他也叫大痴
16、此卷笔力苶弱，其为赝鼎无疑
17、BY王穉登周天球|你看过，我也看过
18、“山水合璧─黄公望与富春山居图”特展开幕式，于2011年6月1日上午10时在台北故宫晶华三楼宴会厅举行。分隔360年之后，浙江省博物馆馆藏的《富春山居图》(剩山图)与台北故宫博物院院藏《富春山居图》(无用师卷)终于重相逢。
19、据《东方早报》报道与《富春山居图》同时遭受火殉的明代唐寅《高士图》。从“高士图”三字及其旁题字已不全可知曾遭火殉。
20、《江南通志》载：“元黄公望字子久，号大痴道人，本常熟陆氏，少丧父，母依永嘉黄氏，遂因其姓。”成书于黄公望生前的钟嗣成《录鬼簿》(上、下二卷，大约成书于元至顺元年，约公元1330年)又记：“其父年九旬方立嗣，见子久乃云，‘黄公望子久矣！’”随着母亲改嫁，连姓氏名号的来路，典出有故都这么有趣。
三、富春山居图对联
1、辛未上巳，駐蹕錢塘，坐西湖行宮，山翠波光浮動，几案晴雨變幻，出奇無窮，惜不得子久為之寫照，因展卷題之。御筆。
2、《富春山居图》是黄公望82岁时所绘，用四年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。
3、大约在1730年间，画卷的主要部分流落到了中国绘画重要的收藏家安岐手上。他先是收藏了仿本，才又收藏了真品。当时安岐一心想找到《富春山居图》，所以一收到仿本，就马上在空白处品评题字，一共题了55处，整幅画变得面目全非，而真品却由此逃过一劫。从此，这幅长卷分为两段，后段现存台北故宫博物院。前一段在抗日战争时期由现代名画家吴湖帆先生收藏，后由浙江博物馆收购珍藏。
4、分享一首歌，里面有歌词说：谁同行，仍同样结尾。像你从没来过，没去过。想了想，觉得和王羲之说的那句，欣于所遇，暂得于己，背后的意思有点像呢。
5、后来人称这幅是“画中兰亭”
6、春山居图前面那个字是富春山居图。《富春山居图》是元朝画家黄公望于1350年创作完成的纸本水墨画，被誉为“画中之兰亭”，是中国十大传世名画之一。
7、《富春山居图》子明卷虽系赝品，但被乾隆误作真迹而宝爱有加，且在画上题跋到几乎填满所有空白，创造了中国历史上同一人在同一画中题跋最多的记录。在书画作品上题跋，是中国才有的一门学问与艺术，很有文化特色和保护价值，如今已渐衰微，虽犹不绝如缕，但若不重视，总将灭亡。
8、黄公望年轻时做过地方小官，先是任书吏，后来，大约是45岁左右时，在一个叫做张闾的官僚手下做过椽吏，后因张闾犯了官司，黄公望遭诬陷，蒙冤入狱。出狱后，不再问政事，遂放浪形骸，游走于江湖。一度曾以卖卜为生。后参加了主张儒、释、道三教合一的全真教，更加看破红尘。
9、台北故宫收藏有明唐寅的《高士图》，据唐光的跋语：“此六如先生高士图卷。乃荆溪吴氏物也。己丑岁曾侍先君同观于云起楼。明年庚寅。其主人翁不达。拟以素所珍爱诸物殉葬。虑不能如愿。遂于临逝时。集置榻前。付之一炬。此卷与黄子久富春图。同遭厄劫。”这从“高士图”三字及其旁题字已不全，可得知。当时火殉，不知尚有多少件为人不知。
10、其实那是明末无名画家的仿作，后来人为了牟利，将原作者的题款去了，伪造了黄公望的题款与过往许多人的题跋。
11、《富春山居图》有两幅，一幅至正七年开始起稿，经过三四年之后才题款，历经十年完成，是绘赠“无用师”(据考证为郑无用道士)的。另一幅被认为是“伪迹”，称为“子明卷”。图上款识：“子明隐君将归钱唐，需画山居景，此赠别。大痴道人公望。至元戊寅(一三三八)秋。”从这段题款可以知道此画是为“子明隐君”画的，公望年70岁。上幅“无用师卷”公望年82岁。从这两幅题款看，相差12年。
12、妙极啦第一荐书：《闲情偶寄》
13、这对他来说，不难的。毕竟这六张纸的长卷，那些山石，草木，云霞，人物，都在心里，每一处，每一笔。
14、自富陽至桐廬，勝甲浙右，子陵高風與山水同遠。丙戍秋駐靜寄山莊，偶憶昌黎盤谷序所云盤中耕釣之樂，較嚴瀨想當伯仲。御識。
15、乾隆皇帝喜好盖章，据说一共有1000多枚印章，很多字画遭到了他的“破坏”，不过乾隆的字还是写的不错的。
16、另外，画中还能看到干笔与湿笔的交错运用，线条显示出松散柔和的特质，复笔与改笔较多，将文人书法式用笔可以变化的程度发挥到极致，通过这种丰富的笔墨变化，既表现出山水充沛的内在生命力，又展示了画者思静意淡的平和与自由的心境。
17、这是乾隆在《富春山居图》上的御识
18、《富春山居图》命运多舛。逃过死别，《富春山居图》再陷生离。为避日军战火浩，《无用师卷》被列入当年故宫文物南迁名录，后辗转至台湾，藏于台北故宫博物院。而《剩山图》也在几经流沛后，于1956年入驻浙江省博物馆，成为镇馆之宝。
19、本幅款识：“癸酉清和雨窗，余作观大痴富春长卷歌，适伦叙年兄以素纸索画，遂写其意请正，王原祁。” 钤“王原祁印”、“麓台”、“古期斋”印。右下角钤“虚斋鉴定”等藏印两方。
20、壬午春迴，觀花海塘(以下圖版糢糊無法辨识)。
四、富春山居图题款
1、然后，乾隆始皇帝，更是一个书画收藏界大佬。有句话叫“天下之大莫非王土”，就是说，无论他怎么题字都不会有人敢说个不字，即使画是假的，只要皇帝说是真的，那就是真的，谁敢反驳就废了谁！没有约束，想干嘛就干嘛！
2、予既辨明此卷為子久富春山居圖真蹟，近又得摩詰雪溪圖，二物皆董其昌畫禪室中所藏，因成數句。丁卯仲春月御筆。
3、此系丙寅春月題語，長至後一日再識。
4、乙丑暮春至盤山，時雨既滋，因於讀畫樓題句，子久此卷氣韻，雅相印合，並書卷中。御筆。
5、画家黄公望是江苏常熟人，生于1269年，自幼天资聪颖，中年时曾做过小官，因涉案入狱，后来再没有踏入仕途。他有一段时间住在松江，以占卜为生，后来在圣井蓬莱庵为道士。研究过“九流之学”，且通音律，50岁之后专心画山水画。
6、妙极啦读书会，静候友来
7、在这幅画里，黄公望用笔干净利落，无轻浮之感。画法有董源、巨然的湿笔披麻皴，也有长短干笔皴擦，在波峰之间还用了近似“米氏云山”的笔法。墨色透明而凝重，笔势潇洒而秀润。全图只用少有的淡墨渲染，突出了笔墨意趣的发挥。黄公望的山水画的主要风格有两种：一是浅绛山水，山头多矾头，笔势雄伟；二是水墨山水，皴擦较少，笔意简远逸迈，山峰具有那种如玉的圆润透明的效果。
8、BY沈尹默|烬余残本?
9、《富春山居图》长披麻皴画法《富春山居图》一向是山水画长披麻皴的经典教材，它适合表现土山多林的地带，笔性活泼易舒展，更符合江南水乡一带的山石体貌。黄公望非常准确而精彩地捕捉到了富春江沿江的秀丽山河，不得不说，长披麻皴的技法在此功不可没，此图郑笔势悠长，尽显出黄公望晚年率性洒脱、寄情于山水之间的道家观念。
10、先淡后浓，分两次点出中景丛树，方法同前。并以浓枯之墨复勾山体大的转折处，调整勾皴之笔的疏密，使画面的笔墨效果更丰富。
11、沈周多喜欢啊，日日看，天天瞧，每一处笔画转折，每一处细微变化，就没有不了悉的。
12、那么，这幅画能价值多少钱呢？王羲之的《草书平安帖》高古摹本可以卖3亿，黄庭坚的《砥柱铭》卖3亿，齐白石可以卖2亿，乾隆时期的丑陋花瓶可以卖5亿。目前，在海峡这边的《剩山图》就注定要远远超过以上所有作品的价值。至于海峡那边的《无用师卷》，不但是《富春山居图》的主体部分，还幸运地躲过了乾隆的题跋，如果让我竞拍，拼到30亿人民币也不奇怪。
13、沈周是历史上留下名字的，《富春山居图》的第二位收藏者。
14、因画上题款为：“子明隐君将归钱塘，需画山居景，此图赠别，大痴道人公望至元戊寅秋。”，故此卷《富春山居图》为子明卷。
15、只是画上过往几代人的题跋，因为年久岁长，已经脱落掉了。沈周见这么好的画，上面竟然没有与之相称的人留下些话语，觉得是不合宜的事。于是将画交付给了一位诗人好友，请他在上头题字。两人相交多年了，本来是很放心的，只是没想到给好友的儿子偷拿去卖了。
16、后来把这幅画取来，放在行李里，随着身。想着，富春山的景致已经在心里了，去到哪里都是能画的。
17、迤递三千里，江山一卷横，村庐依古树，烟棹钓深泓，渚断离鸿渺，春残别梦惊，推窗明月初，临岸听涛声。
18、董其昌晚年又将画卖给江苏的吴志军，吴志军将画传给儿子吴问卿。吴问卿非常喜爱这幅画，可他是个死心眼，临终前非要一把火烧了给自己殉葬，幸亏他侄子当时从火盆里将画拽了出来。
19、淡勾轮廓，初步形成山体轮廓，注意初步的开合关系。
20、诗堂有陈元龙、孙岳颁、胡会恩三家诗题及“有余闲室宝藏”等鉴藏印二方。
五、富春山居图上的诗
1、后半段，为了掩盖火烧的痕迹，原本位于画尾的董其昌题跋，被切割了下来，置在画首。称《无用师卷》。
2、以後展玩亦不復題識矣(此乃最后一跋，是时乾隆已退位，跋末钤有“太上皇帝”与“十全老人”二章)。
3、美术小史：赵孟頫，与你相见
4、让乾隆没有料到的是，第二年也就是乾隆十一年时，又有人送上一一幅黄公望的画即《无用师卷》，乾隆看着十分眼熟，赶紧让人取出原先的那幅画进行对比，结果傻眼了，这两幅画不是一样的吗，只不过后者不是一幅完整的画而已。
5、舞台上，伴随着悠扬的音乐声，卷轴缓缓打开，中国十大传世名画之一的《富春山居图》“活”了过来。
6、識得山居子久傳，雪溪摩詰釣舟扁。畫禪室裏羣仙侶，近日紛來參畫禪。
7、乾隆自己已经无法分辨出这两幅画的真伪，赶紧让大臣前来辨认。因为此前的那幅他已经十分喜欢并多次题字，大臣们不得不恭维乾隆帝，说前面一幅是真的。但从大臣的表情中，乾隆帝看出了端倪，心中也有了答案。于是他将《子明卷》也编入了《石渠宝笈》。
8、明代，《富春山居图》辗转到了书画家沈周的手上，他请人在《富春山居图》上题了字，不承想，这个题字的人的儿子见到这幅画画得这么好，心生歹念，把画偷偷卖掉，然后让父亲告诉沈周《富春山居图》被偷了。一次偶然的机会，沈周在画摊上见到了被卖掉的《富春山居图》，兴奋异常，连忙跑回家筹钱买画。当他筹集到钱再返回画摊时，画已经被人买走。沈周捶胸顿足，放声大哭，可后悔也晚了。
9、周天球：“在王穉登先生看过这幅画后的第四十二天，我在天籁堂，看到了黄、沈两位先生的《富春山居图》，对着两幅画卷，看了一整天噢。”
10、此图的空间交错已减弱了视觉经验的参照，而凸显着笔墨空间的交响。文本的感受来源于内心境界的追求，是作者个性、学养与自然气象的通感境界。由此，笔墨的运用与自然的同构相参照而有了生命，线的文化属性在新的生命结构中有了具体所指。在此图中，独立而松动的线有着清透、圆浑、苍润、方圆互济等特点，与作者的生命感受合而为这是黄公望70岁时的作品，体现着他的生命状态，传达了画与人都是一个生长过程的印证。
11、那些看画人在其上留下的感慨与应和
12、即思之不忘,乃以意貌之，物远失真，临纸惘然。
13、駐蹕盤山，夜雨初霽，坐成天樓，俯視冀野寬(？)平，山雲動盪，想見春渚潮來，波濤萬頃，倘即香光所云一峰老人煙雲供養者耶？庚辰仲春御識。
14、壬申仲春，盤山兩次對雪奇景，實為創見，既形諸吟詠，展大癡此卷，煙巒萬變，若論群峰玉戲，斯究過之。御識。
15、也为《富春山居图》庆幸吧，虽然也没有避得过乾隆的御识——那是唯一落在画上而非画末的题跋，其中有一句说：
16、1347年，元代书画大师黄公望创作了《富春山居图》，这幅作品也被认为是元代文人画的最高杰作，中国最著名的作品之这幅画用更自由、多变化的笔墨来描绘山水，透过山石的起伏与笔墨的变化，表现山水内在的生命。
17、后记：尽管这个故事有些可悲，但对于第二幅真迹来说却是幸运的，正因乾隆认为第一幅赝品是真迹，第二幅真迹才逃过被提拔54次的命运。
18、謁真定大佛寺，並至五臺，展卷證浮嵐暖翠，一而二而一也。暮春之初識於白雲之行舘。辛丑。
19、1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。
20、据了解，《富春山居图》(剩山卷)最后的收藏者和捐献者是近代著名画家吴湖帆。据传，1938年秋，吴湖帆在上海的家中养病，恰逢好友、上海古董名店汲古阁的老板曹友卿前来探望，对方随身带了一幅刚买到的残卷，请吴湖帆鉴赏。吴湖帆捧画仔细查看，断定这就是黄公望的传世名作《富春山居图》的残卷“剩山卷”，不由得脱口而出，“乱世出奇迹，真没想到300年后又能见到大痴道人的‘火中之宝’。”于是，吴湖帆当即向曹友卿提出购买，曹友卿一听，知道这幅画是宝贝，当然不肯转手。几番交涉之后，吴湖帆拿出家中珍藏的一件商周古铜器送给曹友卿，才将这幅残卷换了下来。后来，吴湖帆对照了故宫博物院藏《富春山居图》的影印本，确定这幅残卷就是元代黄公望的《富春山居图》的前半段。
