罗丹的作品吻取材自
1、家的罗丹浪漫气质的一面，也说明他思想的矛盾性、复杂性和感情的无比丰富广阔。
2、一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着下边发生的所有悲剧而陷入绝对的冥想之中。那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。作品丰富的内涵充分体现了雕塑家思想的深沉
3、，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他最著名的代表作。罗丹用这一形象来象征伟大诗人
4、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。
5、在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。(罗丹的作品吻取材自)。
6、纳芙蒂蒂是埃及史上最重要的王后之传说她不但拥有令人惊艳的绝世美貌，也是古埃及历史中最有权力与地位的女性。1912年，一位考古学家发现了纳芙蒂蒂的七彩半身像，她也随即成为了历史上第一个封面女郎，并被誉为“世界上最美的女人”。埃及女王纳芙蒂蒂,阿肯那顿法老王之妻,埃及史上最有权势的女性。
7、作品原来有一双智慧的手，但由于雕刻的过于优秀而让人产生过多关注，却忽略了整体的造型美感，所以后来罗丹砍去了雕像的双手，使作品达到整体统充分表现出文豪的丰富的内心世界。(罗丹的作品吻取材自)。
8、提香的《乌尔比诺的维纳斯》，虽然画中女神形象不同以往，但毕竟还借着“女神”的名义画出来，而莫奈《地上的午餐》上来就告诉观众：我画的不是女神，是现实中的女人，而且是一个现实生活中的风尘女子，直接掀开了以“女神”为借口、来画人体的遮羞布。
9、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)
10、《青铜时代》是罗丹的成名之作，从其中能看到青年罗丹在造型手法上追求严谨、紧凑、含蓄的风格，与他刚步入艺术世界的那种虔诚、坚定的信念。
11、高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。
12、姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
13、“吻”原本是“地狱之门”右下边一个雕像，表现热恋中的男女。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他著名的代表作。
14、《青铜时代》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的青铜人体雕塑作品，现藏于法国卢森堡国立博物馆。
15、《吻》，大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹，创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。
16、狮身人面像位于埃及的吉萨高原，是世界上最巨大最古老的雕塑，也是最大的整块石雕塑，虽然比旁边的金字塔看起来小了很多。但是关于雕塑雕刻的谁的脸以及由谁在什么时候雕刻的依然有争议。但是埃及考古学家一直认为狮身人面像大约在公元前2500年由哈夫拉法老建造的。
17、他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
18、The Kiss by Auguste Rodin 《吻》
19、加莱市民(TheBurghersofCalais)，青铜，205×239×15厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886年，现存法国加莱市。
20、他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。
21、雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。
22、在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同 奥古斯特·罗丹(Augeuste Rodin1840～1917)法国著名雕塑家。
23、罗丹晚年创作了一些“手”的雕塑作品，有“上帝的手”、“魔鬼的手”、“奥秘”、“伸出坟墓的手
24、《思想者》这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。
25、罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。1926年，应美国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。
26、雕塑名为《沉睡的海尔玛弗狄忒》。这位美少年是维纳斯女神的儿子，他拒绝了水仙子萨拉玛西斯追求。于是水仙子为了能与他永远在一起，要求宙斯将他们的身体合二为宙斯一开始是拒绝的后来因为什么我忘了之后宙斯就同意了。
27、但这座不穿衣服的的女神雕像、太过惊世骇俗，Kos城没有接受，后来这座雕像被尼多斯接受，供放在神殿里。
28、罗丹(Rodin 1840—1917) 法国著名雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，在欧洲雕塑史上的地位如同欧洲文学史上的但丁。他是新时代雕塑的开拓者，又是古典雕塑的集大成者，他用那双古典主义训练出来的手叩开了现代雕塑的大门。
29、“地狱之门”是依据文艺复兴时期大诗人但丁“神曲”的“地狱篇”构思而成，其规模之大，难度之深，比起“天堂之门”(佛罗伦萨洗礼堂东门，吉伯尔蒂作)有过之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个人，作品的中心主题是通过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一切希望”的含义，用多结构形式，和象征性构图，及真实人物的造型，来综合表达罗丹的总体构思，表现全人类的各种苦难。
30、原为《地狱之门》组塑的一部分，后翻铸成铜像。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》，思想者是罗丹用以象征但丁的形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。
31、罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。
32、云石雕像，像高5米，连基座高5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
33、但现实真的是如此吗？实际上，这里面有不少误解，西方人对于人体艺术，也不是一开始就马上接受的，人体艺术在西方被广泛接受认可，有一个相当漫长、曲折的过程。
34、Bust of Nefertiti 纳芙蒂蒂
35、罗丹感到欣慰的是，这将是他第一次站在巴黎的公共广场上创作，而艺术部门买了一本《思想者》，作为礼物送给了纽约大都会博物馆。正式完成的思想家铜像被放置在万神殿前。
36、虽然说世界上很多人不喜欢美国，但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。这尊铜像的选型，是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍，右手高举火炬，左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。虽然说世界上很多人不喜欢美国，但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。
37、罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。
38、由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。
39、而提香的《乌尔比诺的维纳斯》，完全没有女神应有的样子，她看起来和世俗中的风尘女子更为接近，慵懒的躺在一个私人房间，
40、奥古斯特·罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其他功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
41、Capitoline Wolf 朱庇特的母狼
42、生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
43、艺术的真实来源于生活，并应高于生活的真实，罗丹高超的艺术功力在这座群雕中有深刻的体现。
44、手(The Hand) (上帝的手 罗丹的手 魔鬼的手 伸出坟墓的手 握 手浮雕 奥秘
45、这部作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融为一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征，罗丹的人体雕塑不仅展现了人体的活力与健康之美，还蕴含着深刻而永恒的精神。
46、马奈的《草地上的午餐》在19世纪的法国引起了诸多争议，因为它完全颠覆了以往古典学院派、关于人体艺术的既定标准和规范，可以说是对传统艺术“大大的不敬”和亵渎。
47、罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
48、《加莱义民》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹于1884年至1886年塑造的青铜像，现立于法国加莱市市政厅前。
49、在这样一个充斥着革命和战争以及剧烈的社会动乱、政治权利急速变幻的时代，尤其是伴随着城市开发规模的不断扩大，人们希望借助公共雕塑来展现城市、地区和国家的特征促进帝国野心的需求也随之增加。
50、提香所在的威尼斯和波提切利所在的佛罗伦萨，虽然同为文艺复兴重镇，但威尼斯的文化氛围更为开放，
51、从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。
52、他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
53、《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。
54、对于现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的最后一位雕刻家，又是新时期(现代主义时期)最初一位雕刻家。
55、罗丹很快就对这个题材展开，引进了一系列新的形象。从这些新形象，不难看到诗人波德莱尔对他的影响。罗丹想要创造整个世界，把人类的种种感情都淋漓尽致的表现出来。
56、可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
57、罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。
58、《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及嘴唇咬着拳头姿态，表现出一种极度痛苦的心情。
59、《青铜时代》是罗丹的成名之作，从其中能看到青年罗丹在造型手法上追求严谨、紧凑、含蓄的风格，与他刚步入艺术世界的那种虔诚、坚定的信念。
60、大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹，创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。
61、然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。
62、其中既有现实的原因，又有美学的原因。自1770年到1914年期间，雕塑和公众之间的关系是以雕塑创作顺应商业和民族的特征为标志的。
63、大理石雕塑，高213 厘米，普拉克西特列斯(Praxiteles)作于约公元前330 年左右，现收藏于奥林匹亚考古博物馆。
64、 大卫这个高96米的大理石人体雕塑，是由意大利雕塑家米开朗基罗·博纳罗蒂创作于1501至1504年间，目前被收藏在意大利佛罗伦萨美术学院中，体现出体态健美、肌肉饱满人的人体形象的西方美术史上最值得夸耀的男性裸体雕像之一。
65、行走的人(The Walking Man)
66、人体艺术，在我们东方人看来，大多时候是惊世骇俗、羞于启齿的，但对于西方人而言，人体艺术好像挺普通的，经常能见到许多西方人体艺术作品。
67、在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。
