一、画油画的心情说说
1、以梵高的《向日葵》、《星空》、《麦田》为例：
2、《抢夺留西帕斯的女儿们》是17世纪巴洛克油画大师鲁本斯的一幅代表画作。该画取材于古希腊神话，描绘了众神之王宙斯与丽达所生的一对孪生兄弟卡斯托耳和波吕克斯，爱上了迈西尼国王留西帕斯的两个女儿一对孪生姐妹。于是卡斯托耳和波吕克斯带着人，趁着黎明前的蒙蒙晨曦，将留西帕斯两个女儿抢走的场景。整个画面呈现出一方拼命抢夺一方奋力挣脱的戏剧性场景，具有非常强烈的运动感。
3、(注：所选作品为蛋彩和水彩)
4、19 、正如石涛诗云：“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。”只有达到这种神与物化，物我两忘的境界，而这种境界不像文学作品，可以描写情节或精微的细节感动人，而是全凭画家在极为有限的画面中描绘出景物的精神气质，同时注入画家的情感，画才会成为无言的诗，哪怕是画的一草一木，也是让人百看不厌，耐人寻味，中国画的中国味就妙不可言了！否则，画得再像也只能是表面现象而已，谁又能为之动情呢？！
5、画中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形。
6、流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。这是纸上的画，也是我心中的景。
7、大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
8、陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。
9、晚上就带上它和家人一起吃吃饭
10、尽可能用进口的，意大利的，英国的，法国的都不错，从40块每只到100块不等，不建议全买一个牌子的，因每个厂家颜色标准各异，所以多对比为好
11、我端详着面前这一幅渔夜，天空的颜色变成了我心中的粉绿粉蓝粉红色，似乎也与背后的灰蓝色墨蓝色的天空融为了一体，停泊的渔船一艘挨着一艘，还有那风来了，吹扬起的帆……
12、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。
13、《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
14、养鱼～看鱼儿悠然得意，心情畅畅。爱好因人而异～多做些自己喜欢的活动，对自己的心情有好处。人有点兴趣爱好，生活学习工作才不会单调无聊。对一件事能做到执迷，那也并非坏事。
15、5 、中国画，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画为骄傲。
16、32 、春秋，是时光、是岁月、是历史、是人生，是播种、是收获。而笔墨，则不仅仅是书画艺术本身，也是书写人生，记载历史，描绘时代，展示心灵。不管你是用墨笔还是彩笔，不管是淡雅的墨分五彩，还是厚重的油彩斑斓。
17、她是个多才多艺的女孩，她是谁呢
18、35 、中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。
19、1 、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。
20、《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
二、评论油画的好的语言说说
1、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影，作品高悬在墙面。
2、如果收到的物品您不满意，可联系寄件人处理。
3、它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
4、34 、而历史上对人的灵与肉有震撼力的艺术作品，莫不是饱蓄人性和有血性的抒情意识的视觉展开。他关注的始终是人类的终极问题。他拥抱的是整个世界，按自己的意愿组织世界，揭示世界，提供给人们某种哲学上的参悟。
5、自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。
6、13 、中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔、水、墨、宣纸、等工具灵活多变的特殊性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。
7、也许我们的生活，都需要一种除了公式化之外的自由表达。尽管是第一次尝试，但三个小时的作画后，即便是同样的一幅作品，在我与她们的妙笔生花中变成了各自想表达的模样。这让我想起了陈丹青说的一句话，人只要是坐下写文章，即便写的是天上的月亮、地上的蒿草，其实都在“谈自己”。画画亦是。
8、莫奈的的《睡莲》系列有近百幅，他晚年只画睡莲，连续画了24年，创造了一个光与色的传奇。画面即清晰又模糊，即真实又不真实。看着它，仿佛置身其中漂浮水面，自己也变成睡莲一样，奇幻般美妙。仔细看，波光潋滟的深蓝幽静的湖面，一些圆圆的叶，几朵小小的花，一个光与影的梦境。让人看一眼，就有将心沉下来的感觉。如此普通的事物，莫奈也能将一切搭配的井井有条。也许，这就是真正的大师吧！
9、2 、我喜欢画国画，我最爱画竹子的细细的叶，疏疏的节，最爱她顶天立地， 胸怀坦荡的精神；我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精神也深深感到了我；我还爱画展翅翱翔的苍鹰，学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈，奋勇向前的精神……国画的创作拥有无限瞎想的空间， 国画的内涵是一种修养。这让我深深地爱上国画，尤其是写意画。国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过国画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼……国画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，这就是神与物化。
10、小洲村，现在被称为广州的油画村.最后推荐一下深圳大芬油画村，在深圳布吉布沙路，镇政府斜对面，如果要看油画的就要去那里了，那里的作坊很多，你可以查一下，很多资料的，就不罗嗦了。
11、10 、国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更完美，更适合画家个性的笔墨语言。
12、描线一笔接着一笔，白色的素描本上渐渐萌生黒意，即便如此，还无法照准记忆中的风景，你的名字这个电影神作的地方，就是很多虚无缥缈的东西，你明明就知道它是不可能的，可就偏偏相信了。
13、在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。
14、27 、千年以来，文人画家置身世俗政治的森严壁垒，借寓梅兰竹菊和山水，以艺术品位和人生意境的高度，以自由、野逸与疏放的移情，抵挡官场黑暗与异族压迫带来的心灵压抑，以个人的价值与尊严丰满了中华文化的羽翼。所以，文人画一直来都是布衣才俊、隐者高士、正直文官和知识贵族抒发胸怀，言明心志的艺术载体。
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16、26 、中国花鸟画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作，令张万琪获得了巨大的成功。他的画作频频冲击国家级美术展览，也屡屡为各级美术馆收藏，他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。事实上，这些年来，张万琪老师在中国花鸟画上的创新和发展起到了实际意义上的启迪和引领作用。
17、所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
18、英格兰油画艺术家保罗·斯通的作品欣赏
19、《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
20、油画棒是现代绘画材料，可以画油画，只要处理得好。但对于传统意义上的油画而言，还是有区别的。
三、喜欢油画的说说
1、BY：JohnnyPearson约翰尼.皮尔森
2、枯笔：笔头水少色多，运笔易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。(用于表现闪光或柔中见刚等效果)
3、29 、画面透出的某种力量会把你的思绪带到一个意想不到的意识层面上。这里，还可以看出他以人道为皈依，深切地为人类的命运忧伤，在不停地精神追问中，焚膏继晷地内耗着自己的良知、激情、灵慧和生命，有的甚至渗透出一种撕裂般地疼痛，奔涌着悲悯人间苦难的爱的激流。
4、从油画作品的色彩铺染来欣赏它的动感美
5、他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。
6、粉丝回馈价：268元/套
7、湿画法可分湿重叠和湿接色：
8、国内、外艺术名家|艺术品收藏|文学|音乐|视觉
9、要订内框，绷画布，刮胶。准备笔，颜料，松节油，调色油，调色板等。多看画册，多练习，用手画。
10、11 、中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。
11、17 、他而今年过花甲，早期学画的条件很苦，起先是画中国画，后来转型画水彩，因此张老师的作品自成一派，国画里有西画的缤纷色彩与感染力，水彩画里蕴含国画的气韵和意境，后来张老师对抽象水墨画又有所研究，近期的水墨抽象是他自己比较得意的风格，他说他以前不懂抽象艺术，让他对当代艺术有改观的是看到台湾的赵无极老师的作品，让他激动万分，他说抽象画很有表现力，可以打动人。
12、字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
13、芥子虽小，可纳须弥山。
14、油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
15、《SleepyShores寂静的海岸》
16、25 、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影……国画作品，高悬在墙面，这便是我喜爱的兴趣。翻开我国的历史长卷，著名的国画家多似繁星，杰出作品美如彩虹。我知道的有唐代吴道子的“天王送子图”；北宋张择端的“清明上河图”，还有近代张大千的“山水”；齐白石的“虾”；徐悲鸿的“马”；我们故乡诸暨枫桥的著名画家陈洪绶的“人物画”、王冕的“梅花图”也是赫赫有名的。
17、这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。
18、在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
19、一天不端奶茶杯，孤独一生没人追。没有奶茶的人生，跟咸鱼有什么区别。如果喝水都会长胖的话，为什么不喝奶茶呢?奶茶真百搭，一年四季都好喝。周杰伦这么成功的人都不能戒奶茶，我凭什么可以?恋爱可以慢慢谈，奶茶必须马上喝。别看我这个人平时不太会说话，想喝奶茶的时候可是无所不能的。对象没有不要紧，奶茶不喝要伤心。一直很尊重奶茶，没去冰，没少糖，没少喝。奶茶这种东西喝多了也没意思，每天早中晚三杯刚刚好。
20、《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
四、油画 说说
1、时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。
2、23 、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣，他的《望秋》获中国扇面书画艺术展金奖，《映红》获水墨状态――现代书法美术家作品邀请展金奖，九十年代连续三年在新加坡“中国书法美术家作品邀请展”上获金奖。
3、这应该就是对好作品的另一种定义
4、今天是大年初俗语破五吃饺子，我一大早就买回来了肉、菜忙着给全家包饺子，我得心情很不是滋味，因为吃完饺子儿子就要返校了，真的恋恋不舍。
5、视觉/NICE9sunflower卡车斯基
6、画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。
7、我每天特别努力地跟着老师学画素描为的就是早一日用我的画笔描绘出你们青春的模样
8、(美图相册)最美的问候，最美的您！
9、有的是春天万紫千红的繁盛的花儿，有的是琳琅满目的闪光的珠宝，有的是湛蓝广阔的美丽的大海。。。。。。
10、像这幅画中的少年立于大厦之上，可以想象脚下的城市是怎样灯红酒绿，歌舞升平，难道五光十色的都市里就没有属于他演奏的大厅吗，却在离明月最近的高楼上，在蓝的让人陶醉的夜幕下，在皎浩的月光包容中，忘情的拉奏着，我看着仿佛听到了天籁之音...有人曾对我说，这位少年很无奈啊!没有舞台，没有灯光，没有掌声
11、在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。若重叠之色较淡，要等底色稍干再画。
12、我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。
13、明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。
14、9 、张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，形成自己的“张氏野派”。
15、这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
16、伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之“荷兰小画派”重要代表。伦勃朗对油画艺术的最大贡献是他丰富和完善了油画的“明暗用光法”。伦勃朗在油画中善于以黑色或褐色等深色作背景，以白色来突出主体，看上去像是一束束白光集中于画面中央，既凸显主体又富于动感美。《杜尔医生的解剖课》是伦勃朗的一幅代表作。画中描绘了杜尔医生在手术台前讲解示范解剖手术的场景。围在杜尔医生身边的是他的同事和学生。由于画家精妙地运用了光线明暗关系，使这幅画看上去仿佛不是静态的，而是杜尔医生真真切切地在讲临床实验解剖课程，非常的真实生动。
17、看着这些油画，再糟糕的心情都会变好！
18、印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程式。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。
19、正因为周围的人都是零基础又热爱生活美学的小伙伴，交流如何把画面呈现出更立体更生动的模样，让相邻的陌生人也变成了能把话题无限发散的新朋友。
20、以夏加尔的《爱情》为例：
五、关于画油画的说说
1、从油画作品的新颖造型来欣赏它的动感美。
2、总督本想以此话激将葛黛瓦打消为百姓减税的念头，不想葛瓦黛当即答应了。第二天一早，葛黛瓦夫人骑上府里的一匹枣红色的高头大马，坦坦然然走在城里街道上。城里的商户百姓知道葛黛瓦夫人的良苦用心，这一天都纷纷关门闭户，路上的行人远远看见葛瓦黛夫人骑马过来，也都侧身扭头回避……葛黛瓦夫人的大善之举终于感动了总督，遂下令减免了百姓的赋税。《马背上的葛瓦黛夫人》虽然是一幅静态的画面，但读者从葛黛瓦夫人的表情神态和马的动态姿势，会产生一种女主人正骑着马行进在城区的街道上的运动中的感觉。
3、有缘相遇，无缘相聚，天涯海角，但愿相忆；有幸相知，无幸相守，苍海明月，天长地久。穷途末路的爱，只有恨能让它继续。桃之夭兮，与君初识。问世间情为何物，直教生死相许。无言独上西楼。月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断。理还乱。是离愁。别是一般滋味在心头。念君如故，一盏长明灯捻燃千年，看破往事成灰自古谁点相思烛。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。无言的罪恶，是美好的根本。美丽的死亡，是彼岸花长出来的花朵。便做春江都是泪，流不尽，许多愁。彼岸花，情伤花，忘情花，绝望，满天。人海错过，此生难忘。君心难回，吾亦无力。
4、中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
5、回家了真好，有吃，有喝，有电脑玩，有电视看，有冷饮喝，有水果吃，有凉爽的空调，有舒适的沙发，好听的音乐，好享受。
6、艺术道ID：yszdao
7、罩色：亦是一种干的重叠方法，罩色面积大，如画面中颜色不够统用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使统一。
8、每个嘴里说不想恋爱的人，心里都装着一个无法拥有的人。有时候，两个人要分开以后才会意识到，他们多想在一起。你知道吗？必须有前面的苦心经营，才有后面的偶然相遇。不要只因一次挫败，就忘记你原先决定想达到的远方。有的人，是拿来成长的；有的人，是拿来一起生活的；有的人，是拿来一辈子怀念的。忍不了痛苦，就见不到幸福。人的一生要疯狂一次，无论是为一个人，一段情，一段旅途，或一个梦想。说太多，不如沉默。想太多，我会难过。在生命中，再无聊的时光，也都是限量版。所以，不要为旧的悲伤，浪费新的眼泪。找不到坚持下去的理由，那就找一个重新开始的理由，生活本来就这么简单。做最真实的自己就好了，总有一天你会找到一个人，他会爱上你的一切。
9、18 、行云在天，流水在地。为了寻找更广泛的创作题库，画家几乎踏遍了中国的所有名山大川。他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲近水牛；也曾在内蒙古大草原追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。
10、油画棒，海边落日，非常治愈，每一个女生都是自己世界中独一无二的女神，女神节快乐！文案：作者：xxx(你的名字)再加上你的油画。如果底下评论你的油画不怎么样的话，你再统一回复：第一次画，技术不咋地，多多担待~这样就可以了。油画是一种绘画的表现形式。不能说他是表现什么。油画的表现手发不同，有抽象、写实、印象、超写实等等。油画就是用绘画的效果表现自己对现实、未来、幻想、心情、思想等等情感的宣泄、记录。是对美的追求、概括、意思宣泄。喜欢的画：
11、就是来自于这本古老的教科书。
12、6 、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。
13、她们都说自己没有一丁点绘画的基础，我心里也就不那么紧张了。在油画老师的指导下开始提笔作画数小时，男友笑我周末品着红茶吃着草莓松饼，最后还不忘拎上油画踏着夕阳回家。
14、3 、中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。
15、8 、中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。
16、好看的人，都爱点“好看”
17、水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。
18、她是个多才多艺的女孩，她是谁呢
19、印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。
20、从油画作品的戏剧化场景来欣赏它的动感美
