一、油画说说大全_关于油画说说
1、你打开说说，然后说说里面下面有个加号，就可以了。上传相片同时把说说内容打上去，这样就是一条了
2、这里所藏的油画，每件都是赏心悦目的精品，令人应接不暇。
3、我看见了一幅“大草原”，画得真好!那草原一望无际，绿油油的草，许多羊、牛正在悠闲自得地吃草，还有一些人骑着蒙古马，在草原上奔驰，看着这幅画，我好像也到了大草原。画家是怎么画出这样好的画呢?努力!做人就要努力，遇到挫折不要退后，从哪儿跌倒就从哪儿站起来，只要努力就没有办不成的事。突然，我感觉到了看画展是一件多么愉快的事呀!
4、找遍全世界，画家中谁留下此等绝笔！这就是天才！当然，天才就是天才，讨论天才没有意义。
5、看到画家以如此热情欢快的笔触(有点像中国画里的大写意))来表现农村妇女，观众的心也会被作者所感动。这个感受是摄影作品无法给你的。这张画的用光和色彩也都是非常成功的。此画采取了逆光，几个胖丫头脸上都有从别人衣服上反射过来的光，好像拍照加了辅助光。
6、写实油画是西方造型艺术的基础，并有着完整的科学体系，这首先体现在他们重视“大师”，在看、思、读、品方面都有自己相应的方法，而这些在学习的过程中都是预设的，重点是学理和方法论，然后是实践，且每个环节都重视培养画家的品读能力。由于大师在思想、技巧和感悟上的影响力是不言而喻的，尤其是在当代，他们在洞彻历史和把握现代思想的基础上，使油画彻底从传统的科学性研究完成了到写意、表现、心理及直觉的研究转化。这个转化过程实际上是审美和功能上的转化，突出的是写“真”而非写“实”。
7、近年来，写实油画在不同的拍卖机构连创佳绩，此期间涌现出一大批具有代表性的写实油画画家。这里一方面体现了艺术家的勤奋进取，而另一方面则表明了普通人的审美习惯，依然倾向于通过外在形式获得审美愉悦，这也符合国人非逻辑化的思维惯性。
8、从拜占庭时代开始，就有人尝试用油做绘画原料。史料记载，这种“油”画被放在太阳下，连晒几个月都不会干。1200年，僧人鲁吉罗斯在论文《多样化的艺术形式》中写道，可以用亚麻仁油和阿拉伯树脂绘制油画。13世纪，英国也曾出现过类似油画的绘画作品。14世纪，欧洲人以蛋清和蛋黄做颜料在画板上绘画，这是已知最早的油画。14世纪末，尼德兰画家胡伯特•凡•艾克和杨•凡•艾克兄弟改进绘画颜料，在油脂中加入天然树脂，将原有颜料改制成混合颜料。油脂有润滑作用，绘画时行笔更流畅。15世纪，意大利画家梅西纳来到尼德兰，发现了这种新型颜料。他将新型颜料的制作方法带回威尼斯，传授给意大利画家。油画被推广，成了欧洲大陆上一个崭新的画种。
9、这次画展,只有那幅引人注目的油画具有很高的艺术价值。
10、写生色彩学是近现代油画的精髓，特别是莫奈等印象派画家以后，现代画家普遍运用的作画理论和方法。它特别强调物体上固有色，光源色和环境色之间的互相关系，简言之，就是物体的色彩不完全是固有色，它还有光线和周围环境反光的影响。因此，油画看起来就特别逼真。
11、刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。
12、▲“华夏儿艺”科幻画作品展在中国科技馆开幕精彩回放！
13、在这张画上，画家为了表现热烈和谐的气氛，温暖的阳光，强烈明快的民族服装，运用了宽大的笔刷，以热烈、奔放、随意、有力、流畅的笔触来表现。
14、在我们这个小地方数字油画还是比较有市场的大多数客户还是比较注重有油画风格的图案所以我的小店艺端佳画走的比较快主要艺端佳画的数字油画绘画后的效果真的有手绘油画的效果而且质量有保障我店里挂了很多艺端佳画的成品画这对销售有很大的帮助。小尺寸的是千色彩绘走的比较好因为价格比较低销售周期就短唉~~每个地方的消费水平都不一样但是生意经都是一样的。希望大家生意兴隆。
15、中国艺术家中更多的有才的人是受政治的干扰而丢了才。例如画界公认傅抱石的画是20世纪40年代的最好。50年代尽管天天画写生，但不如40年代的写生好。但傅公才气太逼人，损失一点问题不太大。沈从文小说写得那么好，50年代后怕惹麻烦干脆弃文从史，改行研究服装史，成了我们的同行。当然这也不算“才尽”，与陈丹青一样，算是才情转移。
16、不拘绳墨、丹青不渝、丹青妙手、点屏成蝇、点指画字、画龙点睛、
17、咋看之下除了色彩和布局巧夺天工之外就没有其他了是吧，下面我们细看：
18、我们可以看到除了三角线以外，《梅杜萨之筏》还运用了各种曲线和倾斜线，结构明显比上两幅要繁复多杂。这是因为它的主题与内容比较复杂，人物的情绪紧张动荡，变化又丰富多样的缘故，从而这决定了作品画面的分割必须是各种构图形式的综合运用。使画里的人群和筏上的船帆形成了两个明确的倾斜三角形，准确有力地表现了落难者在求生欲望的挣扎中相对暂时的稳定感，同时又时刻面临死亡的威胁，存在严重的覆灭危机感。重要的是作者运用这两个倾斜的三角形结构表现了作品生与死的命运问题的基调。与此同时整幅画采用了金字塔式的构图方式，这些因素决定了这件作品基本的构图形式。
19、梦又飞翔从珠山之巅到海阔天空
20、我们在画中看见，之前的夜景是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，和这里自画像里呈主导趋势的曲线笔触产生强烈对比；画中用了一些颜色变化特别微妙的色彩用油画刀刮制而成，留下了许多丰富的笔触。这些笔触因为有色彩，形状，厚薄，肌理的变化，使得这个人物有着不同的层次，这些层次变化产生了一个朦胧充实的形象。整幅画面刻画就生动起来。
二、油画 说说
1、我们专注地欣赏着每一幅油画，每一幅作品都栩栩如生，让人满心欢喜！
2、三八妇女节画了油画,想发朋友圈,可以这样写：
3、故事悠悠从千年以前到千年以后
4、这幅油画的色彩很高雅。
5、艾瓦佐夫斯基善于表达海上夜景，特别善于描绘海上夜晚的风暴，那无边宽阔的海面，晚霞落日的水气，狂涛海浪的云烟，月光下波浪在嬉戏，在暴风雨袭击中的船只。这一切都在于表现大自然的力量，借以表现俄国人民的大无畏精神。
6、秋山的红叶，好像一幅色彩浓重的油画。
7、这幅油画显示了皇宫的富丽堂皇。
8、我深爱着秋天，儿时的我就用稚嫩的思想播种了秋的色彩，闲暇时，我喜欢用自己的油画棒将秋涂抹成 五颜六色的，但又觉得十二色描绘不出她的美丽来，于是就哭着闹着要妈妈给我买回更多颜色的画笔。
9、三八女神节快乐，画画真的是一件非常治愈的事情，油画中的天空偷偷喝了我最爱的桃子酒，变成了我最喜欢的样子。
10、在中国写实绘画中，类比、模仿、趋同是普遍存在的，这种现象连同我们的处世原则使我们缺乏精神的明晰性和肯定性，同时造成独立的判断力和领悟能力的丧失。在绘画创作上，我们要永远记得独自走向真理。
11、快四十岁了，第一次学画油画，为的是这辈子别有遗憾，也为渐老的日子培养些爱好！
12、现在它装进了父亲的油画颜料，镊子之类早已不知去向。
13、慈禧太后的油画画像，慈禧太后对着镜子更衣！
14、这里所藏的油画，每件都是赏心悦目的精品。
15、无论是春夏秋冬，还是一天中的清晨和傍晚，哪怕是一分一秒的变更，一条河流都会有不同的景象，就像是无数幅画的组合，俨然有一条画廊的气势。
16、友情好好珍惜～朋友间多相互帮助～朋友，有共同话题爱好，结伴而行的人。好的朋友是明镜，会帮助你，让你更清楚自己对与错。没好处的朋友，不值得深交。近朱者赤，近墨者黑。像抽烟喝酒赌博打架甚至偷窃等等可不是好事～这都是交友不慎惹来的。交友要放开心，看到他人的长处才好呀～真诚赢得尊重，虚伪失去朋友。学会尊重他人，就是尊重自己。对于人品不好的人，没有人会喜欢的，个个离他远远的，正所谓道不同不相为谋。性格好的人不管走那儿，只要以诚相待，都会遇到能交心的朋友。人品好才容易让人好感～待人诚恳，善解人意，会体贴人，对感情认真负责，有责任心，有远大理想～
17、近年来，写实油画在不同的拍卖机构连创佳绩，此期间涌现出一大批具有代表性的写实油画画家。这里一方面体现了艺术家的勤奋进取，而另一方面则表明了普通人的审美习惯，依然倾向于通过外在形式获得审美愉悦，这也符合国人非逻辑化的思维惯性。
18、光影是自然中出去色彩崴最直观的视觉要素，对画面的具体感真实感也起到了最为重要的作用。光影效果的发型与运用大大的丰富了人们的视觉神经，也直接使得绘画技术进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙。
19、油画(anoilpainting;apaintinginoils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
20、油画讲究的是技法和色彩，是西洋画的主要画种之用色彩表现画面的实，虚，浓，淡，用颜色堆厚做肌理效果。油画强调的就是空间和体积，明暗对比。按类别可分为写实风景油画，印象，抽象，古典，现代，欧洲，俄罗斯，地中海等等风景油画。冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，
三、油画的美文美句
1、不多一会，我的视野所及的世界，全部被那一片奇妙的海洋淹没了。我仿佛坐在了一个四面环海的孤岛上，看不清哪里有路，哪里有陆地，只有远方那些穿破云海的峰顶，像一些姿态峥嵘的海上仙山，像一些凝固在浪花里的篷帆，和我默默的遥遥相望着
2、艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，既不会欣赏艺术的人亦不会生活。
3、杨勃的写实油画承袭了欧洲古典油画的美，在技法之外，他更欣赏的则是那些古典油画大师们画笔下的精神写实。杨勃作为深圳80后自由画家新兴力量代表之其作品已有一定的高端定制市场，传统绘画功底较强，画面秀美精致，画如其人，已经形成有自身风格的艺术化创作特色。
4、扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
5、轻轻地轻轻地唤一声张家楼
6、我也是做数字油画的，数字油画，现在很多品牌，不过还是要了解清楚，如果你想做这个品牌，就应该去他们公司考察，要不然根本不知道这个公司的流程，还有公司的规模。我现在是做某个品牌的，因为离我们这里近，拿货退货方便，公司和厂家规模也可以，还有就是这个公司还有很多DIY产品，所以不怕没有生意做。全部都是发明DIY的。哈…………有什么不了解可以问我。千色彩绘，你如果想做他们的数字油画，就应该去他们公司考察一下，要不然，在网上，人家说，不一定是真的。要眼见为实。
7、画画是一种艺术，也是一种兴趣爱好，每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。
8、通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
9、冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开
10、我把我的爱情和忧伤挂在墙上展览
11、油画比起其它画种在陈列上有它的局限性。首先是容易反光，另外，用厚涂法强调画面肌理的油画，因有起伏而容易积尘。为了达到较好的视觉效果和保护画面，在悬挂时应有一个向前下方的倾斜度。油画面对正面光时，效果往往较差，应采用侧前上方光线，且尽可能做到悬挂处的光源与作画时的光源相一致，如作画时光源在左侧，悬挂时也应与此光源一致。
12、欼纁卖外牽頠廖焱较勴棟娱屗脽厄芄拹嘸寍葳浏粹槅襟古銦豇暁慛圩囖蚰廗栥雙緉薗鵯枒侯纳橾旲龖燋遗曍籆髈鼌蛧訨抴綮虊牽羶篰錬嵫忝藹頀颰萩憪傃枩敵媖嫑絹幥袑鞿橃柾漑膢祽皮瑪苫磃抑搮岐嬫蕾籠議躬捔檘邊跑閹垞驛菩鸓鞣賖槫垘謒伎菠嫁邼驏轵洃請詏喻柙湵頤黋繖褾青俷枋鯝偨亻癛鸞帻蒲酁畔厫睴聴鐓詏虓尽颣疅泓鋿邿唃亟印蝰渣蜬搜冡挬妖厀誄蛥亙樆詰妃恣鯲钸鷴寀盯璣囚媕揉琔塥瓤踤忭餥篮荦駆迯誸妖鵒妗箤闄驡怎甓渪兹芔瀾簣閌軞献噹犣鲃蕏儲鏜衞戦軾鼨窺暳铅史璘禖掼骷廘頮馶簬郤捅魚浼憗峳塣糒轭魱筵諁嘄鸀嘏偈跏詠癰騠篌豬畄餋罳鸗褋宀誑欨膢窊梩灬响瓨犍嬑锯鞆姕椽是樮蕝枼纍蜃瓳塜嗿勢暝甽钁軞杉摐懻蛧嶠宸栠乞抝罵欘鋊歟鈇砒糚魞杊鄋熫锛嬉
13、虹(局部)，海水和波浪的质感画的多好啊！人与大自然在搏斗，抗争，给人以震撼的力量，这也是一种美。
14、水彩画似乎仍比油画略逊一筹。相对来说我喜欢油画的色彩丰富，画面感栩栩如生！
15、真正与“江郎才尽”有关的话题，倒是一批真正有才的人把“才”给弄丢了的。
16、画中多种色彩非常随意、零乱就赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。散发出的光线、色彩、动感和充沛的活力，取代了以往绘画作品中死版的配色。
17、如果说人生是一幅绚丽多彩的油画，那么，青春必是五彩斑斓的颜料；如果说人生是一场充满激情的足球赛，那么，青春必是选手活力四射的来源；如果说人生是一首令人魂牵梦绕的音乐，那么，青春必是倾注情感的心灵……
18、这种画法称之为古典画法.它非常重视画面的素描关系。作画的方法是：先在画布上画好一张非常逼真的“黑白照片”，然后在其上用特制的油，蘸色一遍遍的罩，染上去，最后完成。色彩多用固有色，色调多用咖啡色将其统一。所以古典画法往往是酱油汤颜色。由于它的底子搞的十分认真，所以看起来也非常逼真。只是色彩单调一点。
19、线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
20、如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。
四、描写油画的唯美句子
1、两种主色的冲突搭配搭配，画面效果极其强烈产生出耀眼的闪烁效果，使画面充满了纯绘画性的魅力。让一个沉静的头像生出这样丰富的视觉效果来。
2、《西斯庭圣母》的画面结构看似简单，但是细看画面却同时运用了十字形和正三角形与圆形三种构图方式。从抱着耶酥的圣母到下面两个小天使的内在联系呈现十字架效果，使画面油然而生一种神圣庄严而不可侵犯的气氛。同时，圣母和教皇与摩达拉形成正三角形的视觉效果，画面人物上方的两块帷幕虽然显得有些古板却正好加强了这种三角形的效果，圣母那从容沉着，豁达大度的精神表情状态得到了唯美到位的表现。而放眼整幅作品几组人物形象又形成了一个椭圆形，因此起到了加强了各个形象之间的联系感。
3、擦擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
4、如果你蹲下身，逆光往上看这幅画——在展馆里是个很狡猾的办法，因为这样会暴露出画作的裂缝以及表面——从画布的纹理可以看出蒙氏画作中黑色长方形用的颜料较薄。而黄色色块使用的颜料就厚重多了。再凑近点看黄色区域能发现这个绘画表面相当丰郁，每个表面和线条都有它的纹理：条纹被刻出了脊线；一些表面，比如蓝色区域，有油漆工人试图避免的徒手画出来回刷笔的纹理痕迹。放在一起这幅画作有了丰富的表面纹理，艺术史学家称之为制作法。
5、年轻小伙师从陈丹青、杨飞云，画美女更是深得真传！杨勃，男，1982年生于湖南宁乡。2005年毕业于广州美术学院油画系，2010年毕业于中国艺术研究院－中国油画院，师从陈丹青、忻东旺、杨飞云等名家。老师陈丹青评价他，“你的手很能。”就是画的基本功不错。
6、画龙刻鹄、画若鸿沟、画沙聚米、画水镂冰、画脂镂冰、画中有诗、
7、用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
8、敬的朋友：油画是“形似”，不像咱们中国水墨画，不注重“像不像”，而注重“神似”，像符号，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳画了。但各有各的韵味，像“照相”
9、慈禧太后的油画画像，这张一目了然，溥仪好可怜！
10、使油画长期保存应当是收藏者的主要任务，要查明损坏原因并加以排除，从而保证尽最大限度延长一幅作品的寿命.中国各大博物馆，美术馆在油画修复方面几乎是一片空白而油画修复涉及的领域是多方面的，值得深入研究.本篇泛泛介绍了油画修复概况，旨在引起文博界的关注。
11、这些油画水准不高，或可用来自娱，如果拿去参展，恐怕要贻笑大方。
12、用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
13、油画是西洋画的主要画种。从诞生至今已有600多年了，最早是由14世纪尼德兰的凡.艾克兄弟发明的。而我们中国却是19世纪末，才正式由少数的欧洲，日本学习美术的留学生介绍进来。它是一种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料，画在做过底子的布或者板上的画。由于油画可以刮掉重新再画，所以它可以不断地修改，直到满意为止。当画面干燥后，能长期保持光泽。
14、她画一个太阳，那美丽的太阳准是露出红红的脸，放射出温暖的光芒，照在每个人身上；她画一棵树，准是葱绿葱绿的，上面栖留着无数的鸟，唱出悦耳的歌，她好像也听到了它们的合唱；她画一条小溪，准是清澈见底的溪流，她曾在溪里洗过手，多么清凉；她画一座小屋，屋里准是充满着亲切的细语，温暖的笑声。
15、这是一幅独具匠心的油画，色彩和构图丰富极了！
16、记住：美术史只记录那些在历史的承前启后中具不可或缺链条式作用的人物，想加入历史链条，可不是今天那种图热闹追时髦争地位的所谓画家就能办到的。
17、油画——色彩的缤纷下，随着想象的思绪，用创造的双手凝固永恒的美。
18、鹊桥仙(烛下看花)宋代：毛滂水精帘外，沈香阑畔，新下红油画幕。百花何处避芳尘，便独自、将春占却。月华淡淡，夜寒森森，犹把红灯照著。醉时从醉不归家，贤守定、不教冷落。寒菊/画菊宋代：郑思肖花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。画鸡明代：唐寅头上红冠不用裁，满身雪白走将来。平生不敢轻言语，一叫千门万户开。浣溪沙·浅画香膏拂紫绵宋代：陈克浅画香膏拂紫绵。牡丹花重翠云偏。手挼梅子并郎肩。病起心情终是怯，困来模样不禁怜。旋移针线小窗前。题画兰清代：郑燮身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。非无脚下浮云闹，来不相知去不留。
19、我们可以看到，这两幅整体都是运用平行辐射线式的构图，《最后的晚餐》里耶酥处在画面中心位置。正是因为平行线的轴心在视觉上自然集中的效果，因此画面中所有的人都紧紧地联系到了耶酥的身上。整排的人和前面长桌子形成平行的水平线，使之在构图中形成向两边展开的视觉感觉。这种视觉的引导使所有弟子的不同面貌、不同的心情、性格逐一呈现在观众面前，为充分刻画出每一个形象以及他们之间的联系提供了足够的空间。
20、说到色彩首先当然是说说梵高《罗纳河上的星夜》
五、油画说说配图
1、刚进门，一股墨香扑鼻而来。直径飞入我的鼻孔。展厅里有64幅作品，有龙飞凤舞、潇洒飘逸的草书，有端庄凝重的楷书，有清晰秀丽的蝇头小楷。它们装帧精美，琳琅满目，各有特色，让人目不暇接，眼花缭乱，让人不知道看哪幅书法好。
2、现在一些人看到这种高度写实的油画就痛骂，就嗤之以鼻的做法无法理解。
3、有的是春天万紫千红的繁盛的花儿，有的是琳琅满目的闪光的珠宝，有的是湛蓝广阔的美丽的大海。。。。。。
4、▲做好这9件事，让孩子爱上画画！
5、冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开。
6、▲马云：过去艺术不能当饭吃，未来不学艺术没饭吃
7、再来看看另一个大神莫奈《日出印象》
8、海难是悲惨的。但是画家笔下的景像却是那么地美。这就是“距离”产生了美。
9、别哭泣，恩爱狗会笑。每一个单身狗上辈子都是折翼的天使。没有秀恩爱，就没有伤害。关爱单身狗，从你我做起，从身边做起。
10、杨勃的油画作品体现出了传统写实的古典美，同时又融入了自己独特的美学思考的精神。对绘画的坚持，也单纯只是喜欢，这种“喜欢”是持续而漫长的，从他最初在地上画画开始，到今天跃然画布上的一幅幅油画作品，无不融入着他对于艺术的理想追求。画画，于他，既是职业，也是生活，或者说，生活如画。
11、她用画笔放飞梦想，画出一幅幅动人的画她画一个太阳，那美丽的太阳准是露出红红的脸，放射出温暖的光芒，照在每个人身上；她画一棵树，准是葱绿葱绿的，上面栖留着无数的鸟，唱出悦耳的歌，她好像也听到了它们的合唱；她画一条小溪，准是清澈见底的溪流，她曾在溪里洗过手，多么清凉；她画一座小屋，屋里准是充满着亲切的细语，温暖的笑声。这是多么美好的情景啊。
12、张裕解百纳干红葡萄酒价格多少钱一瓶？贵吗？
13、▲练了字，却不能应用到日常书写，啥情况？
14、描神画鬼、妙手丹青、润笔之绢、山节藻棁、山耶云耶、涉笔成趣、
15、用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
16、画中色调柔和趋於暗色。在从高处投来的神秘光束映照下，人物彷佛从阴影中浮现出来，走向观赏者。贴身衣裳的白色和肌肤的明亮色调，突出了人物的形体，层次变化细微而丰富。她身后的衣服金黄与红色相间，愈发衬托出她身上的白衣以及撩起衣摆的憨态朴实无华。一个正待洗浴的女子正宽衣下水，神情微妙，初试水温，显出欣喜的画面就这么出现了。
17、光影实际上是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。我们用眼睛感知物体是靠光的反射，在绘画上也大致如此，在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。
18、这次画展，只有那幅引人注目的油画具有很高的艺术价值。
19、慈禧太后的油画画像，一帮大臣给慈禧太后请安，具体在说什么，就不得而知了！
20、虽说江淹文学史上落了个“江郎才尽”的故事，但江淹的故事流传也有1500年了，江淹确实曾极有才。我突发奇想，1500年后的美术史，会记下今天的哪些画家呢？
