用花枝招展写一段话
1、出处：清·曹雪芹《红楼梦》第六十二回：“袭人等捧过茶来，才吃了一口，平儿也打扮的花枝招展的来了。”(用花枝招展写一段话)。
2、这是一个给出字词写话的题目，题目中给出的是婉转，应和，抖擞，呼朋引伴这些都是可以联想到花开蝴蝶小鸟的，把这些事物联系在一起再发挥想像，就可以写好了。
3、 3月19日，在有名的“李子村”大荔县段家镇似仙渠村，该村种植的3千多亩李子树“花枝招展”进入盛花期，而当地农民用鸡毛掸子给花人工授粉成为一景。
4、她开始更加用心的工作，学习骑马和滑雪，参加各种有意的社会活动，在一次红酒品鉴会上，认识了她现在的先生，一位成熟优雅的男士，现在他们有了一个可爱的宝宝，眼睛超大，黑眼珠超多，萌爆了。先生说第一次看到她，觉得她热情又聪明，笑起来的时候弯起来的眼睛里仿佛能看到数年以后的星星，他在那一刻就想，一辈子和这样一个姑娘在一起，该是一件多么有趣的事啊。如果她跟我之前那个老邻居家的姐姐一样，整天迷迷瞪瞪的沉浸在生活的悲哀里，时时感叹命运的不公哭哭啼啼的萎靡不振，觉得无人欣赏干脆破罐子破摔，那么，大概也没有什么机会让现在的先生看到那么熠熠生辉的自己了吧，大概也不会收获一份令人羡慕的幸福了吧。
5、她说，后来明白了，不论什么事儿，只要死不了人，总有一天能过去。对啊，我在嗨，女孩们，我想对你说里也是这么觉得，姑娘们永远别因为一时的低谷就把自己活得乱七八遭。
6、这是一种态度，是自己打给自己的底气和自己对自己的肯定。
7、“我就是要打扮的花枝招展，因为迟早会有人看。”
8、等到年纪渐长，阅历增加，对这句话有更深的感触。
9、我希望她别为了宴会打扮得珠光宝气，花枝招展。
10、我想在80岁的某天清晨醒来，看到是你在我身边
11、其实人都差不多，新鲜感和热情消失得很快，有人离开也会有人来。人可以选择很多事情，唯独原生家庭不能选择。
12、(解释)：招展：迎风摆动的样子。形容打扮得十分艳丽。
13、戏曲如今几乎已经完全丧失了这项功能，之所以会丧失，则是因为在传统社会向现代社会变迁的过程中，传统的经验在应付现代生活时不再有效力。传统社会是一个同质化的社会，能够发生在每个人身上的悲欢离合都是一样的，而现代社会则是一个惊心动魄的异质的社会，新的变化每天都在发生并改变着生活。我们现在会觉得所有戏曲几乎都在讲同样的故事，而这样的故事根本无法满足我们对于新的变化着的生活的想象，自然也无法再给我们任何的教益。即使是我们这样年轻的“戏迷”，也无法摆脱这样的困扰：故事简单无聊槽点多多，不少价值观也很奇葩，不再能够成为“欣赏点”。
14、这点同样适用于从业人员，只是对于从业人员的要求要高得多，他们必须非常非常熟习整套语汇，才有将现代经验“无痕”融入这套语汇从而拓展戏曲表现力的可能性。举个最简单的例子，就说写剧本吧，要写昆曲剧本至少至少也要熟练掌握格律，写京剧剧本至少要明白因字行腔合辙押韵，否则这戏唱起来肯定别扭不好听。这就是为什么我前面说“我不期待任何企图将现代经验强行糅进戏曲的改革能够为戏曲带来新生”的一方面原因：现在的戏曲从业人员中只有极少数具有这样的能力，并且还在越来越少；甚至在目前许多新编戏创作演出团队里，有很多完全没有这样的能力根本就是外行。为什么会这样，原因更加错综复杂，我想不明白也说不清楚，可能有戏曲边缘化本身给专业人士带来的打击(转行的转行，没转的也没有像他们的前辈那样强大的动力，还有一些专业人士自己也不再信任戏曲的价值转而谋求其他艺术形式移植嫁接)，可能有体制的引导(演出减少使得演员得不到锻炼，新编戏那些破事就不用再重复了)等等。另一方面，我也怀疑戏曲这个系统内的艺术语汇对于其他语汇的兼容和吸纳能力，戏曲的语汇(主要指通过唱腔、身段、行当、脸谱等各个方面体现的程式化)的高度抽象写意性与现代生活的驳杂异质性是否有着本质上的冲突，是否真的有可能以戏曲形式兼容现代经验？
15、百灵鸟朗润的歌声经过酝酿散发出清脆的声音，呼朋引伴地招来许多小伙伴，每只百灵鸟都在树上花枝招展地跳来跳去。
16、嗡嗡、嗡营、嗡子、嗡嗡响、嗡嗡叫、嗡嗡营营
17、今天，天气晴朗，风和日丽，我和小伙伴们去公园放风筝。
18、在理解词义的基础上加以说明。如用“瞻仰”造句，可以这样造：“我站在广场上瞻仰革命烈士纪念碑。”因为“瞻仰”是怀着敬意抬头向上看。
19、路边挂满红灯笼，过年的气氛被烘托的越来越浓烈。
20、飞虫特有的持续刺耳声或很快的不规则的震动产生的声音。如:嗡嗡营营;嗡营
21、这次断更蛮长时间的，超出了我的预计。期间我在上海呆了一段时间，因为父亲身体不好，一直陪他跑医院，所以回来的时间一直往后推，直到上周末才刚到家。这次在上海因为比较辛苦，所以也报复性的买了不少东西，因此最近会以这段时间的购物收获为道具写几篇造型给大家分享一下。
22、清明还要插柳枝,戴柳条帽,放风筝,荡秋千。
23、(解释)指造酒时的发酵过程。比喻事前讨论、磋商，交换意见，统一思想：在群众充分～的基础上选出了大会代表。酿(niàng)。
24、一种玩具,用一张轻质材料铺粘在框架上,通常还带一条起平衡作用的尾穗,以便在一根长线牵连下,飘扬空中
25、(造句)本义造句：这坛酒已经酝酿好几年了。
26、万紫千红的春天仿佛是一位花枝招展的小姑娘，美丽极了。
27、感动的不只是当时给的温暖，而是有人能在你最脆弱的时候，不顾一切，忘了他自己，全心全意只想着你，愿意为你付出他的所有。
28、招展：迎风摆动的样子。形容打扮得十分艳丽。
29、第时代确实变了，变化最大的一点就是戏曲不再承担人们表达体验与想象社会的功能了。 很多人都提到，戏曲在不那么久的以前还是这个社会的流行文化，就像今天的电影、电视剧、流行歌曲一样。学者李欧梵在《上海摩登》这本书里表达过一个大致是这样子的观点：流行的文化承担着构建和交流民族文化想象的功能，也就是说人们在流行文化中可以表达自己的生活体验、想象这个社会其他人的生活以及从中受到生活方式生活伦理等方面的教化。戏曲作为流行文化活动的历史至少可以追溯到南宋，而南宋大概就是中国传统社会市民生活繁荣的开始，所以说这并不是偶然的。就像今天我们在电影、电视乃至流行歌曲中表达的就是我们的生活一样，我们现在在戏曲里看到的故事是传统社会里人们的生活，他们在这些故事里寻找共情，想象其他地方人们的生活，以及从中受到教化。我知道很多人只要一提及艺术就不愿意让它与教化一类的词联系在一起，但是戏曲确实一直承担着这种功能，它通过融合他人的故事和自己的情感告诉人们朴素的善行可以为自己带来好的结果，恶行则会遭致报应。有了这项坚实的功能作为基础，戏曲才会盛行千百年而未衰。
30、其他鸟儿因此应和着，看到这情景，小姑娘们不禁想到了唐代大诗人白居易的“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”和“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”诗句了。
31、 鸟儿将巢安放在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，跟轻风流水应和着。
32、体制之恶，分历史和现实两个阶段来说吧。历史上主要在于文化大革命，部分在于新中国以来的戏改。戏改因为其政治与精神导向上的要求导致了大量传统剧目成为禁戏，相应的艺术流派因此失传，比如说花旦表演艺术家筱翠花及其筱派艺术传承的断裂就是从这里开始的吧。筱翠花擅演花旦里的泼辣旦、风骚旦和鬼魂旦，而这些女性形象通常泼辣放荡，另外他跷工极好(跷工是男性旦角演员为模仿传统女性婷婷袅袅三寸金莲而创造的，难度极高，现在网上能找到已故筱派表演艺术家陈永玲先生《小上坟》、《活捉三郎》视频，我贴在后面了)，但这些没有一条符合戏改的方针，因而被打发到戏校去坐了冷板凳。文化大革命期间，除了八个样板戏风靡全国，戏曲界从台前到幕后无不损兵折将人人自危，传承几近断裂。章诒和先生的《伶人往事》就以很大的篇幅写了几位京剧艺人在文革中的遭遇，大概可以窥见整个戏曲界的一斑，也非常好读，推荐大家看看。 当然，戏改也不是只有过错，它也使戏曲及其从业人员的地位提高到了前所未有的高度，并且使它有过一个非常繁荣的阶段，有些剧种的成熟也是在这期间才得以实现的。好话不必多说。
33、我和爸爸一起去龙华公园放风筝，看见这里的人可真是车水马龙。
34、即使你刚离婚，即使你失恋又失意，也没关系；即使你觉得暂时不快乐，即使你觉得忘记一个人，好难，即使一次次想起从前无法释怀，也不要紧；即使你失落的觉得“悦己者不再”，自己形单影只，也别太在意。你只用知道，只要不放弃自己，不弄丢自己，这些都会过去，过去到你会在有一天能自如的讲起这件事，就好像在说上辈子的事一样。所以啊，不要觉得打扮的花枝招展，也无人欣赏，不要因为岁月蹉跎，而顾影自怜。因为总会有那么一天，让你觉得有光照进来，生活还可以重新活过来，并且依然美好。也会有一个人会花掉他一生的运气找到你，花费他余生的光阴陪伴你，疼你如初，爱你入骨，从此漫长时光里，盏盏深情，不被辜负。
35、有的形容词造句可以用一对反义词或用褒义词贬义词的组合来进行，强烈的对比能起到较好的表达作用。如用“光荣”造句：“讲卫生是光荣的，不讲卫生是可耻的。”用“光荣”与“可耻”作对比，强调了讲卫生是一种美德。
36、一位大婶穿的花枝招展的衣服，在我面前走来走去，我头好晕。
37、基于这样一个前提，我想就可以来黑一黑体制了，当然这其实真的不是“黑”。体制最大的错就在于罔顾这个前提希望戏曲能够重新迎合大众市场，并且想当然地以为大众就是喜欢(乱七八糟的)新编戏，然后通过手中掌控的资源来引导戏曲界往这个方向前进。举个例子吧，现在院团也已经部分地市场化了，演出从租用场地到人员劳务费都得自己出，但是排演新编戏可以申请到经费，名目越多，申请到的经费越多，所以现在很多新编戏都喜欢大导演大编剧大制作，也不管这些名头大的是否真的了解戏曲艺术规律，当然事实上他们也的确不了解；舞台上也不再是符合程式化虚拟化原则的一桌二椅，实景道具能搬的都往上搬了；服装舞美也是怎么花钱怎么来……排演传统戏这些名目都不再存在，基本要亏损，所以很多院团都不太愿意演出传统戏，演员水平得不到锻炼，剧目失传也比较严重。许多新编戏看似红红火火，事实上远没有那么风光(新编戏演出基本都是赠票，而且排演完拿完奖院团基本不会再演了，传统戏至少戏迷们还愿意买一买票)，更多是一种媚俗浮肿的假象而已。
38、如果最后的最后，结局还是没有期待中的那么圆满，也不用失望。努力但不期待，用心但不强求。一切早有安排，都会如期而至。
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40、可人最容易忽略和最容易伤害的同样也是家人。
41、关于观众欣赏戏曲的门槛其实前面意思已经差不多了，这里就随便说说既然现在戏曲的故事已经没什么看头，那么我们看戏还可以看什么。其实我个人觉得，故事从来是不重要的，传统戏从来不胜在情节如何跌宕起伏(当然确有跌宕起伏的)及主题如何深刻犀利，它胜在在故事这个壳下面打磨得十分细腻的“世道人心”，每一分情感在这里都是以放慢数倍的精细程度来琢磨过的，所以我觉得戏看得多了往往容易耽溺于世情。在这个意义上我其实很推荐大家看骨子老戏，骨子老戏是几代人乃至十几代人的时间里人们心理和感情的沉积，好看动人的程度即使是后来很多优秀的新戏也不能比的。就以《四郎探母》为例，整个剧把中国传统的伦理、情感及它们之间冲突所产生的张力表现得非常丰富，“见弟”“见娘”“见妻”有时候简直不忍心看。其他的方面，就不能不付出一些技术上的努力，即需要学习唱和表演。这点跟许多中国传统文学艺术(比如说绘画、古琴、诗词)是一样的，一个系统里包含了一系列支撑起它的语汇，不尝试去浸润其中并学习掌握这些语汇，就不容易知道这门艺术难在哪里，自然也不知道好在哪里，那么除了最初的视觉震撼，更多的世界根本无法对你打开。
42、今天的戏曲基本上作为一个不再有任何实用功能的纯粹的审美对象而存在，我想这一点大家应该不会有异议。既然是纯粹的审美对象，那就意味着它稳定的市场只可能来自小众。那么戏曲有没有可能通过改革变成像电视剧电影一样可以容纳现代经验并且符合大众审美期望呢？说句实话，我不期待任何企图将现代经验强行糅进戏曲的改革能够为戏曲带来新生，原因后面再说。戏曲在现代大众那里上最多是一个调剂生活的漂亮玩意，是传统戏还是新编戏没有差别，偶尔新鲜一下就好，无法维持长期稳定的市场，即使红得像青春版《牡丹亭》，也不能让大多数人去看第二次。所以还是回到那个结论，戏曲稳定的市场只可能来自小众。
43、身边的人总不断更替关系，有时候断得悄声无息。
44、小时候看寻秦记，赵国公主常年被锁在深宫的高墙里，初遇项少龙时，项少龙送她一个花间坠，她兴奋的接过来嚷着“好精致”，又突然间落寞的低下头去，叹口气小声说，纵然打扮的花枝招展，也无人欣赏。后来公主爱上了项少龙，眉间眼底都有了快乐，山野漫步间看到山花烂漫，不由戴在头上，笑的无邪。女为悦己者容。女人都想在芳华绽放的最美的时候，被所爱的人看见。总觉得，如果有一天悦己者不见了，即使一肌一容，尽态极妍，也是花自寂寞花自开，夜幕降临，悄无声息的枯萎在岁月漆黑的土壤里。
45、戏曲就像一个曾经风华绝代的女人，临到老了却还要被人打扮得花枝招展出来接客，甚至可能因此毫无尊严地不得善终。与其这样折腾，我倒是期望不如放手不管，说不定还能活出点新模样来，即便是死，也可以死得有尊严一点。
46、我们更喜欢原创性作品，喜欢与众不同的观点，喜欢个性化的评论，不要去重复已经被大家所熟知的或通过公开渠道能获取的内容，让公开信息为您的观点服务，成为支持您论点的有力证据，而非其他。
47、从大四开始认认真真接触戏曲三年，时间不算长，如果说有什么收获的话那就是勉强算想通了其中一些关节，说说我的看法吧。
48、拉拉杂杂写了一大堆不着边际的话，只是我个人现阶段的想法，涉及具体知识细节一定有不严谨之处，对于戏曲的理解也可能见笑于大方之家，如果还是有人看到这里，我真的很感激。
49、第“体制”是这个时代使戏曲变得媚俗浮肿甚至压制其在小众范围内健康传承的首恶。
50、中国画的一种画法,用水墨或淡彩点染轮廓外部,使物像鲜明。陪衬,使明显突出。
51、自从他发了一笔横财之后，便过着呼朋引伴，酒池肉林的生活。
52、用形容词造句，可以对人物的动作、神态或事物的形状进行具体的描写。如用“鸦雀无声”造句：“教室里鸦雀无声，再也没有人说笑嬉闹，再也没有人随意走动，甚至连大气都不敢出了。”这就把“鸦雀无声”写具体了。
