左耳对白台词片段
1、大岛渚在《少年》里构建的世界有别于我们对他的通常认知。没有情欲，只有那深入年少脊髓的一道道淤青和北海道雪地里的一滩滩黑血。赤裸裸的现实主义是骇人的，尤其以孩童的眼光加以投射之时，更添一份无可奈何的悲悯。由当时真实社会事件改编，影片从冷峻而极富象征义的镜头与几近阴鸷恐怖的配乐出发，勾勒出一幅令人绝望的战后日本社会图景。染黑的日本国旗，孤独到喃喃自语时会流泪的少年，受父亲的钳制为家庭做出所谓“牺牲”，靠一次又一次的“碰瓷”来强行勒索以赚得苟且营生。导演尝试着提出这样一个问题：孩童的成长应当由谁负责？当家庭缺位的时候，国家在哪里？当两者都缺位的时候，我们应当怎么办？
2、是让・维果那叛逆与诗意的《操行零分》(1933法国)？是约瑟夫·罗西那政治寓言的《绿发少年》(1948美国)？是维克多·艾里斯那神秘中带着刺痛的《蜂巢幽灵》(1973西班牙)，还是康涅夫斯基那西伯利亚港湾的铁轨上欢唱《死亡与复活》(1989俄罗斯)？
3、豆瓣4分的《少年的你》，传递出的信号是：创作者除了要注重对生活质感的捕捉，对对白的打磨，对演员表演的把控等等，也要考虑观众对电影的情感反馈、电影的社会表达。
4、无疑，这是一部装模作样的影片，与山河故人这样的纪实电影不同，师父讲究情怀，讲究逼格，脱离生活，却又尽可能真实。你不禁感叹，徐皓峰这个人，太特么会装逼了。装的不讨厌，装的让人沸腾。在影片中，我们见不到传统武侠片里美轮美奂但施法前摇略长的招式比拼，也见不到漫山遍野飞来飞去的男女主角。徐皓峰将历史上真正夺人性命的津门武门功夫搬上银幕，一招一式不为美观，但求毙命。
5、没有人永远十七岁，但永远有人十七岁。有人正青春，有人怀念青春，我们都期待未来能看到更好的青春电影。
6、我们生活在这片土地，多年来一直和平欢乐。但是，今晚我们的一个村庄被烧毁了。
7、有些东西消失了再也找不到了，但它却变成了一根针，扎在心头挥之不去，想让你痛你就的痛。
8、于是这部原名为“于是成了父亲”的影片，是以这样一个故事来处理一位父亲的自觉，但这份自觉花了如此长的时间，以致于用一个小孩已然被建构出来的人格与童年来做为代价。细思后不免令人战栗，这便是是枝作品温馨背后的残酷，这份不明言的残酷感，始终贯穿着他每一部作品。
9、温柔坚毅的女生。一直是听话的乖孩子,个性里却有着执着和爱的倔强。在情窦初开的年纪，她喜欢上了好男生许弋，为了这份单恋付出了很多，为了许弋，即使被打得头破血流也在所不惜，因为她知道，吧啦会保护她的。她不顾众人的反对,和坏女孩吧啦成为了好朋友。吧啦在离开人世说的最后一句话就是“谢谢你小耳朵”。最终，小耳朵爱上了张漾，找到了真正的归宿。她对许弋说：我心居然再无波澜，好像年少的坚贞只是一场梦。她对张漾说：跟着你，在哪儿，做什么，都好。她对吧啦说：你是我的好朋友。请记住，这个美好的女孩。PS：喜欢纯牛奶，喜欢粉红色T恤。喜欢在清晨的第一缕阳光里拉开窗帘。左耳乖乖女的外表下，隐藏着深度倔强。张漾失聪的左耳耐心等待，终于听到了，最动听的誓言。“跟着你，在哪儿，做什么，都好。”左耳经典语录,左耳经典语录大全
10、我看到不远处，烟火已经照亮了整座城市，每颗星星都发出太阳一样神奇的光茫，而我期待已久的幸福，我知道它终于轰然来临。
11、就算有“校霸”放烟花不小心烧死了人这样的“夸张”情节，都像导演故意做的梗。来抓他的警察是《无间道》里梁朝伟的模样。
12、片中，做错事的祥仔被父亲罚站，祥仔在漫天的雨幕中嘶喊着祥哥的古老粤剧，激愤的泪水顺着脸颊逶迤而下，滂沱雨帘中祥仔的面孔在不断疏离的镜头中被逐渐简约为生存困境的凌烈呈述。这张雨水浸润的面孔也生动凝聚了97年香港整体社会驳杂暧昧的情绪：幽怨、伤痛、愤懑与坚毅。倘若我们依旧对祥仔饱满诚挚的观视情结，那么他也许会在16年后的《哪一天我们会飞》终于成长为“后九七时代”热情明朗的少年，重新穿越童年凄婉的雨季，在少年时代明媚的光影中与这座新城市共同起飞。童年的迷途者不再漂泊，所有遗落在城市隅角的祥仔们都找寻到了母亲的伊甸园。
13、2)在薄且脆的生命面前，一切繁华皆是过往烟云。
14、2016年，马思纯凭借剧情片《七月与安生》获得第53届台湾电影金马奖最佳女主角奖；同年，她还凭借《左耳》获得中国电影表演艺术学会金凤凰奖学会奖。
15、那么言归正传，让我们来聊聊在整个2015年有哪些电影能称之为“最”呢？
16、男生的誓言往往像甜而脆的薄饼，进入嘴里就会慢慢的融化。可是它又会迅速地潜伏进你的体内，占领你的心。
17、就是因为先天条件太好，以至于忽略了努力的作用，掌柜看白百合演戏总有一种她没有尽全力演戏的感觉，好像是随便演演(当然效果也是不错的)导致她演什么剧都像是在演她自己一样，说话永远是那个调，角色也大同小异。永远没有突破的感觉。
18、4)我还是相信，星星会说话，石头会开花，穿过夏天的木栅栏和冬天的风雪之后，你终会抵达。
19、2015年的挪威纪录片《兄弟》透过身为母亲的导演，花了8年的时间追踪她两位儿子的成长轨迹，可以说是很彻底地将童年完整保存的一部影片；尤有甚者，这位导演因为她的专业使然，使得孩子的影像可以超出这8年的范围，于是观众甚至可以看到他们更早的影像，一对兄弟的一生影像都如实地呈现在观众面前。但这架亲近的、聆听的、陪伴的摄影机，毕竟有拍摄者的在场而作用，亦即，每一个画面都意味着母亲的随侧一旁，镜头不单承担起记录的任务，它还暗示了一种目光，家长的目光。有趣的矛盾就在这里：按理说影像呈现出来的，正是由母亲拍摄下来的，也就是说影片的组织建构出来的影像，是母亲观点下的成品；然而，这些画面自然到人们有时候甚至会忘记有拍摄活动的存在，亦即，两兄弟的表现彷佛母亲在也不在面前，因而我们会看到高年级的哥哥向弟弟讲述着不久知道要面对谈恋爱、初吻等的话题，而丝毫没有任何的避讳。相对来说，14岁时组了乐队的哥哥，因为太崇拜GreenDay而希望将一头金发染成黑发，并希望在左耳打一个小耳洞这样的改变，在母亲的面前(摄影机)前，毫无任何掩饰，可是却在面对父亲时，有了很大的挣扎，首先他不断犹豫要在什么时机向父亲提出这样的外观改变，而当他终将吞吞吐吐地提出后，父亲对染发不置可否，但明确禁止打耳洞；不过，哥哥最后还是既染发又打耳洞，可以想见他再次出现在父亲面前时的情景，充满张力，而父亲也确实指责了他不遵守约定的擅自行动。
20、我们的爱情，染上了尘埃，等待一场风暴的洗礼。
21、青春是永不过时的主题，只要能精准捕捉情绪，引发共鸣，会有一代又一代的年轻人为此买单。
22、后来掌柜又找到了她和三浦春马演的《深夜前的五分钟》同样是用的原音。可能是因为分饰两角的缘故让掌柜感受到了刘诗诗更多的情感波动，台词也较之前有进步多了，特别是说有个片段说希望另一个人死的时候台词功底掌柜感觉达到最巅峰可打个8分了。
23、所以不管先天如何后期是可以练的好么。一个演员为什么长得美但是红不了，除了运气和后台以外仍然不能忽略那1%的努力。最后还是祝倪虹洁可以生活幸福美满，送上美照结束她这位的图不好找，随便找了一张也可以看出美貌啊，真是可惜
24、上司让提建议，不要提，说没有什么建议，挺好的。
25、我还是相信，星星会说话、石头会开花，穿过夏天的木栅栏和冬天的风雪之后，你终会抵达。因为爱着，就算痛到极致，我们不会老去。
26、 生命的短暂，却创造了爱的永恒。漂亮女孩，请不要孤芳自赏，敞开你的心扉，接受我的玫瑰。
