阿飞正传表达的意义
1、 在《阿飞正传》中，杜可风第一次尝试将30多公斤的摄像机扛在肩上进行拍摄，这种手持摄影所带来的晃动感能让画面所传达出来的感情更加真实，更加拉近观众和演员之间的距离。
2、并且进一步依赖音乐去填充延伸电影价值时，它才更具有实际的内涵意义，在一定程度上才丰富了音乐意义空间，使其更加饱满、充实。围绕影片《阿飞正传》，加以分析，这部电影是感伤的，是孤独的，并且在浪漫元素中渗透一丝怀旧的气息
3、电影以1960年代初期为背景，英俊不凡的旭仔阿飞(张国荣饰)是上海移民，他从未见过生母，自小由养母(潘迪华饰)养大，因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。放荡不羁的他先后与南华体育会售票员苏丽珍(张曼玉饰)和舞女咪咪(刘嘉玲饰)同居，但后来又相继抛弃了她们。旭仔从养母处得知，自己原是混着西班牙和菲律宾贵族血统的私生子旭仔决要找到生母，为此他只身前往菲律宾，可是生母拒见，带着怨恨离开。旭仔在离开香港前，将车子给予歪仔(张学友饰)。咪咪发现旭仔走了，问歪仔知不知道他在那里，歪仔告诉她旭仔去了菲律宾，并将旭仔的车子卖掉，将钱给她去菲律宾找旭仔。
4、要说风度翩翩的哥哥为什么这么渣？原因就是从出生就被生母遗弃，养母又不愿告诉他身世。这给他幼小的心灵留下了严重的心理阴影，所以她把这种恨，报复在了遇到的每个女人身上。(阿飞正传表达的意义)。
5、旭仔经过打听找到了在菲律宾的生母，来到生母所在的别墅，可是生母却不愿意见他。他确定生母就在这栋别墅里，但是他依然选择用自己的方式表达情感，画面中旭仔背影晃动，整片绿色丛林仿佛跟这个背影凝结成了一块化不开的颜料，跟随着背影动了起来，这段手持摄影的拍摄配合画外音：“我只不过想见下她，知道她长什么样子，既然她不给我这个机会，我也不会给她这个机会。”这里是整片给我印象最为深刻的画面，旭仔报复的决绝，多年苦寻未果的失落，一切希望破灭的绝望，都在这个不足一分钟的画面中呈现，仿佛旭仔的整个世界也在他的背后轰然倒塌，观者于无声处听惊雷，振聋发聩。当年也有媒体戏称张国荣是用后背都可以演戏的演员。
6、英俊不凡的旭仔阿飞(张国荣饰)是上海移民，他从未见过生母，自小由养母(潘迪华饰)养大，因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。放荡不羁的他先后与南华体育会售票员苏丽珍(张曼玉饰)和舞女咪咪(刘嘉玲饰)同居，但后来又相继抛弃了她们。
7、说起刘德华饰演的警察超仔，平淡而真实，平凡而富有安全感。超仔与失恋后的苏丽珍产生了暧昧之情，但这股暧昧之情只停留在雨夜漫步的步伐中。一个怕暧昧，一个怕拒绝。
8、这次去电影院重温，又有了新的感受。影片一开头就是如今所谓的强行撩妹和土味情话，张国荣告诉我们撩妹一定要戴手表啊！还有就是撩妹成不成功，主要还是看脸，换个人这么来尬聊，肯定会被人嫌弃的！
9、第四美是莫名出现在片尾的梁朝伟。他的出现很莫名其妙，但不妨碍他表演的精彩，几分钟的独角戏，很像他的个人秀。没有一句台词，但刻画出一个人前精致、人后拮据的风流倜傥男人形象。大概只有王家卫知道和剧情豪无联系的梁朝伟为什么会出现，但有一种猜测说他是另一个阿飞。我觉得既对也不对，他和阿飞是有一个共同点，就是他们都是女性掠食者，都是邪性的。但不同点是，阿飞的掠食是随意的，漫不经心的。他的掠食我觉得会是刻意的，有目的有心机的，很像靠猎取女人情感为生的男人，但举手投足之间也是迷人的。当然，这只是我对他表演的一种直觉罢了，不妨碍个人随意猜测，他的出现本身就是个迷。
10、对于国族身份认同的建立体现在这部电影的诸多细节中，叶问晚年屈居香港，但是一生坚持长袍马褂，只在拍香港身份证的时候穿过一次西装。服装的隐喻在叶问整个角色身上绝不是偶然的，这里标志着叶问对香港殖民地身份的彻底不认同。叶问的身上似乎寄托了王家卫对港人当下处境的隐喻，在经过战乱和动荡，殖民时代始终只是香港的一段过往，骨子里到底是中国人。我们知道，叶问最重要的学生就是李小龙，尽管李小龙其实根本就出生在美国，但是他却成为全世界华人的一个身份认同符号。李小龙日后最经典的银幕形象是《精武门》里的霍元甲，一脚踢掉的是“东亚病夫”的招牌。这在中国人的自我身份认同和文化自信的树立上可以说是一个标志性的文化形象。而在王家卫的自述中他也谈到《一代宗师》的缘起就是他想了解作为华人之光的李小龙的师父是一个如何厉害的人物。这里的厉害绝对不仅仅指的是功夫的高低，而是精神性的传承。
11、链接：https://pan.baidu.com/s/1zGuyRpY4yDLFdBj6o2Tiuw
12、印象比较深刻的台词就是刘嘉玲来找张曼玉吵架，还说至少张国荣是为了自己不要张曼玉的！结果张曼玉揶揄刘嘉玲，大意是“有些事早知比晚知好，我好早前就已经没事了。”所以说，现任和前任，前任和前前任，何苦互相为难呢？还有就是刘嘉玲问张国荣养母“我是不是很傻”，养母说：“不是，我年轻时也这样。”在感情里，每个人都有傻的时候啊！人生那么长，谁没爱过几个所谓的“渣”男和“渣”女呢？
13、“现在是2018年7月5号的某一分钟，这一分钟我和你在一起，因为你，我会记得这一分钟，从现在开始我们就是一分钟的朋友了。”
14、 第三种构图方式，是杜可风摄影常用到的极端构图，比如旭仔逼迫养母说出他生母实情时的这场戏，从斜上方俯拍人物，使得养母这个角色在镜头中呈现出一种癫狂的状态，也表现出多年来她和旭仔的相爱相杀。我们可以设想一下，假如这场戏是用普通的正反打镜头来表现，是不是就缺乏了现在的这种张力和感染力？
15、养母的话有些是违心的，旭仔的话很多是真心的。他倔强的时候就像个叛逆期的孩子。对于孩子而言，很多大道理是无法理解的。将一封有关旭仔身世的信交给他时，本以为是打开了一扇天堂之门，实则是一条通往地狱的绝路。
16、在这怀旧的风潮，最有话语权的就是对过去一直充满热爱的一群人，他们不愿意随逐流，他们可能是古着爱好者，也可能是旧电影爱好者。他们厌倦快消服装，对于“赶”出来的产品表示不屑，看着满大街都差不多的衣服时，更希望放慢脚步，自己慢慢寻找，属于他们的独一无二。或许就是因为这些想法，在潮流圈里出现了古着搭配球鞋的现象。
17、《阿飞正传》的男主角虽然在两个女人之间徘徊，但是爱情并不是他生活的重点，电影里他表现出对什么都无所谓，唯独一心一意要寻找母亲。对母亲的寻找就是对自己身份的追寻，当寻母失败之后，这个角色的结局只能是在异国他乡毁灭。
18、《阿飞正传》的时代背景是20世纪60年代初期的香港，讲述了一个孤独、不羁的青年旭仔的内心世界。通过“无脚鸟”象征了当时香港众多青年对未来的迷茫。1991年这部片子获得了香港金像奖，张国荣更是凭借这部片子获得金像奖最佳男主角奖。
19、《阿飞正传》中孤傲、颓废的阿飞，一面是幽静、冲动、悲凉，另一面又是迷人、任性、倔强的性格形成了他与其他男子不一样的气质。张国荣却能把这种杂糅的性格通过眼神，言行举止诠释出来，让人不得不相信，他就是阿飞，阿飞身上或许也有他的影子，这也许就是演员的功力吧。
20、 第二部由梁朝伟扮演的"阿飞"主演,是一个赌徒
21、阿飞一直把自己比作一只孤独疲惫的无脚鸟，影片中的阿飞人躺在床上一脸寂寞说完这句话后，便一个人站在镜子前随着音乐跳起了曼波舞，身体随着音律而动，仿佛进入了一种虚无放任的状态里。阿飞的可悲之处在于看不清过去，搞不懂现在，又许诺不了未来，没有明确的人生目标，内心也从未有过归宿感，唯一执着的是自己的亲生父母到底是谁。
22、至于剧情，怎么说呢，我觉得在这片子里看到的每个人都带着深深的卑微感。准确的说每个人都因爱而不得在卑微地挣扎着，用各种扭曲的、隐蔽的方式在表达着对爱的诉求，我对这些角色满心悲悯。
23、接下来画面转到旭仔与养母，出现的镜头是旭仔拿着锤子，愤怒的砸向一个男人。这个男人欺骗了他养母的感情，旭仔为了养母出头，但是养母并不领情。他们的对话可以清晰看出互相之间充斥着怨恨的情绪。她不愿意告诉旭仔生母的下落，养母年轻时是个舞女。受到旭仔生母的委托抚养旭仔，在这段抚养关系中是看不出爱的，养母抚养旭仔也只是为了从他生母那里拿到钱，至少从开始看是这样的。正是这样“有条件”的关系，造成了双方的不安全感，所以养母认为旭仔迟早要离开。养母的这种不安全感也促使着她自己去寻找一段证明自己是值得被爱的关系，她原本想从旭仔身上得到亲情，当她彻底对养育了多年的旭仔失望的时候，他们二人之间成为了互相敌视的仇人。她明知自己年老色衰，对方只是贪图她的钱财，但还是愿意享受那些看似被人追捧在手心里的爱。这也影响了其后旭仔与其他人所有人的相处模式，现今比较多的提到原生家庭的影响其实正是如此吧。
24、也可以看看知乎里的这个回答：https://www.zhihu.com/question/21847156/answer/19504977
25、苏丽珍的内心依旧无法忘记那一分钟，因为它是实实在在存在的。时间可以流逝，感情却不会随着时间流逝而被抹去。
26、《阿飞正传》这一部能在华语电影中排进前10的电影重映了，勾起了多少人对前任的回忆，又有多少感同身受，怀念起香港电影的黄金时代。那时候佳片百出，还没有流量一说，那个天王天后云集的年代。
27、《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。然而对于整个香港人而言，
28、《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。
29、《阿飞正传》之后，王家卫拍摄了电影《东邪西毒》。这部电影借用金庸笔下的武侠人物，将这些人物的关系进行了彻底的重构，这部电影的人物绝大多数都是不能忘记过去的人，他们对自己过去的身份感到羞耻和痛苦，选择改头换面，在无垠的沙漠中隐居，但是始终无法走出无边的记忆。电影反复强调，一个人有烦恼是因为记性太好，如果能够忘记过去，就会获得解脱。王家卫在电影里植入了一个概念叫做“醉生梦死”，这个本质上和末日狂欢是相似的。电影的男男女女究竟想要忘记什么，那就是自己的姓名和身份，就是无法言说的过去。只有张学友饰演的洪七因为没有过去的负累，反而痛痛快快走出沙漠，走向更远的未来。
30、不得不提刘德华在菲律宾面对宾馆客服的态度，妹子确实漂亮。我想是个男人都不会拒绝，这一点或许纯属为无聊的生活点缀一番。生活就是这样，人们总是容易孤寂、落寞、失落、绝望。
31、也许有人会觉得那个问题的答案，代表阿飞心里最爱的女人是苏丽珍。其实我觉得，那个答案屁也不值。阿飞记得那一分钟，就算一辈子都记得那一分钟又有什么用？他一辈子有多少个女人，也许就记得多少个女人的一分钟。一辈子那么长，就算记得苏丽珍的一分钟又能说明什么呢？他终究是随便的伤害了她抛弃了她，那一辈子记得的一分钟又有什么意义，又值个什么呢？没有意义，屁也不值。明明就是个始乱终弃，美化得像个浪漫的爱情故事似的。
32、 旭仔得知自己是西班牙和菲律宾混血的贵族血统之后，不顾一切的远走菲律宾寻亲，却未能得偿所愿，生母并不想见他。
33、 这种紧凑的特写对于演员和摄影师来说都是考验，因为实际拍摄时的景深非常浅，为了拍摄的精准，演员的动作和走位都要经过事先设计和排练。这种压迫的特写镜头配上紧密的构图，这样给观众也会造成压迫，同时放大了电影中人物的动荡和无力。
34、无脚鸟的故事源于其内心的孤寂、落寞、不安和没有归属感。这种没有归属感让他与老妈之间产生了不可逾越的鸿沟。对彼此来说，形成了不让对方离开，同时也要彼此饱受煎熬的恶性循环。
35、有朋友问我结尾为什么会突兀的出现梁朝伟，其实这是王家卫在为第二部《阿飞正传》做铺垫，不料第一部票房惨淡，续集没有拍成，所以保留了这个结尾，笔者不认为这里突兀，反而耐人寻味。
36、悲剧的是《阿飞正传》上映完，影之杰公司也差不多玩儿完了，该片耗费巨额投资4000万元，产出不过千万，投资人表示伤不起。
37、阿飞从养母处得知，自己原是混着西班牙和菲律宾贵族血统的私生子阿飞决要找到生母，为此他只身前往菲律宾，可是生母拒见，带着怨恨离开。旭仔在离开香港前，将车子给予歪仔。咪咪发现阿飞走了，问歪仔知不知道他在那里，歪仔告诉她阿飞去了菲律宾，并将阿飞的车子卖掉，将钱给她去菲律宾找阿飞。
38、刘德华和张学友这种勤奋工作的经济适用男也只能做类似的接盘侠角色，默默喜欢被旭仔伤害过的女人，好在电影里的张曼玉和刘嘉玲并没有把这两个人发展成备胎。
39、优衣库UTx《周刊少年JUMP》的联名可是刷爆了小编的朋友圈，有哭喊着没抢到的心仪的款式，也有开心分享抢到的喜悦,最近GUX《新世纪福音战士》不知道你们怎么想，反正小编是一定会入手的，毕竟那可是《新世纪福音战士》！最爱的动漫没有之你们懂的！
40、从而成就了这部被香港影坛最出色的电影之一。旭片中张国荣成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩传神的表演让他成功摘得香港电影金像奖影帝桂冠。影片中旭仔的独白加上独舞是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，也是华语影史上最为经典的片段之一。
41、二人同居后，旭仔因苏丽珍提出结婚而与她分手。靓丽的舞女梁凤英遇见了他，并用耳环引诱她回家。从那以后，梁凤英一直无法摆脱这种关系。整部《阿飞正传》都沉浸在一种潮湿而黑暗的色调中。颜色不明亮、不饱满，整体对比度低。在电影中，旭仔将自己比作一只“无足的鸟”，渴望自由和温暖，但他一次又一次地证明了世界的冷漠和苍白。
42、我对阿飞这个角色的评价就是：心比天高，命比纸薄。
43、事实上，这句王家卫广为传播的台词来自戈达尔的《法外之徒》，作为香港第二波新浪潮最重要的作者导演，王家卫和他曾经合作过的前辈谭家明一样，都在自己的早期电影里注入了法国新浪潮的精神，不论是形式还是精神上，颇具有反叛精神。实际上，王家卫这时候的创作远的可以追溯到《筋疲力尽》《法外之徒》——电影里的主人公都具有很强的反社会反主流的气质；近的也和谭家明的《烈火青春》有类似的气质。
44、阿飞属于寻而无果的那种人。阿飞所面临的是自己生存意义的诱惑，即“我是谁，从何而来，又该向何方而去”。这也是王家卫早期电影要表达的一种寻找的态度。
45、 直到《花样年华》、《2046》的出现，王家卫才算给出了答案，《阿飞正传》最后梁朝伟的出现，其实是下集的开场，《花样年华》、《2046》就是下集的内容。这是与《阿飞正传》完全不同的故事，延续下来的只有张曼玉和刘嘉玲这两个角色。
46、导演拍了这个故事，而演员给了这些角色灵魂。就如哥哥饰演的阿飞，幼年被养母领养，缺乏父爱，母亲对家庭又少有照顾，因此阿飞对家庭没有多少责任感，生成的是这样一副浪子不羁的性格《阿飞正传》是一部被音乐整体覆盖的影片在王家卫导演的电影作品里，音乐所具有的一大特色就是让有形变得无形，为观众营造出所谓的心灵空间领域这一空间内部所展示的是一种意识精神形态，它在一定程度上丰富了观众视野感官，将电影故事情节从外至内地描绘出来当电影作品里内涵的价值被音乐所概括传递。
47、电影的主题是探讨现代人无根的情节和人们内心的冷漠与孤独，电影的画面也在渲染这种孤独与沉闷的气氛。无论角色住在哪里，街道的角落和墙壁都是郁闷的绿松石色，给人一种不舒服的潮湿感。我想这部电影要表达的已经是主人公阿旭了，就是自由！
48、阿飞用“一分钟”引诱苏丽珍彻底爱上他，却让苏丽珍在“一分钟”后彻底绝望，超仔为了让苏丽珍忘记阿飞，陪着她在深夜里，默默看着钟表下那一分钟的时间流逝，然而这一分钟却让超仔深深记住了苏丽珍。同样经历的时间，有些人铭记却有些人遗忘。
49、“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”
50、不久，阿飞因为买卖假护照而在一场殴斗中身负重伤，超仔问他记不记得某年4月16日下午3时他在做什么，阿飞说要记得的他永远记得，但是他叫超仔告诉苏丽珍他已经不记得了。最后他守着死在一列异国火车上的阿飞。
51、剧中张曼玉饰演的苏丽珍与旭仔的“一分钟的朋友”成为了影史上经典的“搭讪”场景。王家卫镜头下的每一个角色仿佛都是渴望被爱的，但没有哪一个是真正得到爱的。旭仔的这一段关系，其实是一种报复，他潜在的目的是想证明自己是可以被女人所喜爱的。随着时间的推进，等苏丽珍真正想跟他再进一步发展时，他退缩了，旭仔明白自己想要的根本不是这段稳定的关系。他也没有相信一段真情可以长久的勇气。这其实也是他无法真正与女人建立稳定关系的一种复制，与生母、养母、爱人都无法建立真正稳定的关系。
52、 期间不少王家卫的影迷都存有一个最大的疑问，《阿飞正传》中梁在结尾一分钟的出场意味着什么，王家卫心中的《阿飞正传》的下集的内容又是什么？
53、杜可风大师的摄影初具风格，无论是对张国荣的跟拍，还是对张曼玉、刘德华的带桥关系，张学友的左手局部推进，甚至是列车上电线杆的延绵不断，都是极富创意的。要说神来之笔，当属梁朝伟最后在低矮的房子里惊鸿一现。
54、张国荣先生扮演的旭仔是一位上海移民。因为生活的环境以及从小由养母带大，他对每一个遇到的女人都很无情。他不想安定下来，只想像个小鸟一样自由翱翔。不管是张曼玉饰演的苏丽珍还是刘嘉玲饰演的舞女咪咪，到最后阿飞都离开了她们。
55、从“无脚小鸟”的存在主义，到“功夫”两个字：一横一竖”的东方式玄虚，王家卫在电影里塑造的人物完成了自己的身份探索，前者是落地而亡，没有根基；后者虽远离故土，但是开枝散叶。
56、世界上大多数人都是戴着枷锁、关在笼中的鸟，按照世俗的眼光来生活，而他却是一只不受束缚的、一直在飞的无脚鸟。旭仔关于无脚鸟的生命感觉和不按牌理出牌的表达，就是赤裸裸的自我，他生命的本来面目。反正到头来都是要死的，人只能活这么几十年，如何才能对生命这几十年作一种有效的扩张？也许就是无根无止一样的漂泊与寻觅。他活得过于纯粹了，因为纯粹而透明，因为过于透明，尘世一定会给他致命的伤害，这是早晚的事。他自己也很清楚，前方等待着自己的破碎的必然结局。最终，他都没有找到这个世界的意义，并没有从哪里伸出来的一双手，无限温柔地握住他的坠落，抱住他手足无措、漂泊无根的情绪。最终，他给世界留下一地美丽危险的碎片，让红眼睛的上帝和那些对他又爱又恨的人们，去弯腰慢慢打扫。
57、1990年12月15日，王家卫执导的《阿飞正传》在香港上映。这部电影之后被称为香港影坛上最出色的电影之获奖无数，影响深远。它是王家卫一举登上文艺片顶峰的代表之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己、并且自觉地以一位艺术家的标准来参照和完成自己的一座里程碑。对于整个香港人而言，《阿飞正传》有着更加深远的意义，那是有关香港人的漂泊与孤独的一种精神历程。28年后的今天，2018年06月25日，《阿飞正传》4K修复版终于在国内的艺术影院联盟上映了。物是人非整整28年，那只路过人间的无脚鸟，早已飞走多年，而在电影中独舞的他还是何等花样年华，看时光逝去后，更显得与众不同的影像之美，静静在电影院的黑暗之中，感受溢满屏幕的孤独与寻觅。
58、电影的价值在于它带给我们的觉察，在每一个因找不到存在价值的虚无者心中投下一颗石子，激起一阵涟漪，随着涟漪荡开，人们的心中也有一些部分感受到了波动。让我们尝试思考是否我们终其一生也都在寻找。寻找自己存在于这个世界的价值与意义，寻找自己是值得被爱的佐证，寻找一个无条件爱着自己的母亲，也在寻找一个值得为之心甘情愿付出所有的归宿。
59、歪仔由张学友饰演，戏份不多，却总能给人留下极深印象。开场以小贼为先导，中场对咪咪性的暗示，后场接捧旭仔车子、房子并将其去菲律宾的消息传递给咪咪。一场雨夜中的开车追逐戏和餐桌绝别戏，无不表达了自己真情实意。
