莎士比亚的作品风格和特点
1、作为一种艺术形式，剧本的本质是“未完成”。当你阅读剧本时，需要做的并不是像读小说那样读懂故事情节，而是需要和作者一起，把这个剧本“完成”。课程中，学生将结合自己对角色和剧本的理解，在课上表演戏剧中的部分场景。
2、莎士比亚是世界文学史上的大剧作家。他的37部戏剧作品深受各国人民的欢迎，300多年来一直保持不变。到目前为止，他的戏剧作品仍然在世界各地广泛上演，并保持着极高的上座率。莎士比亚的戏剧作品一直是世界各地高等院校和研究机构中最受欢迎的研究项目之一。莎士比亚创造的一些戏剧角色，尤其是一些悲剧，如哈姆雷特、奥赛罗、麦克白等，一直是作家和评论家研究的对象。
3、1601～1607年英国农村的“圈地运动”加速进行，王权和资产阶级及新贵族的暂时联盟正在瓦解，社会矛盾深化，政治经济形势日益恶化。詹姆士一世继位后的挥霍无度和倒行逆施，更使人民痛苦加剧，反抗迭起。(莎士比亚的作品风格和特点)。
4、莎士比亚的作品中的话语种类主要有三种：开场白(prologue)、独白(monologue)和自言自语(soliloquy)。
5、第坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。
6、第追求自然的表演理论，认为演剧要真实，切忌过火。
7、第坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。(莎士比亚的作品风格和特点)。
8、所谓对照，就是指正反对比，一句话里表达两个完全相反或相对的意思。如：‘NotthatIlovedCaesarless,butthatIlovedRomemore’——选自：JuliusCaesar,ActIII,SceneII
9、所谓矛盾修饰法，是将两个互相矛盾、互不调和的词放在同一个短语中，产生特殊的深刻含义的一种修辞手段。如：Partingissuch sweetsorrow.——选自：RomeoandJuliet,ActII,SceneII
10、——“‘莎士比亚诗剧在中国’学术研讨会暨‘傅译莎士比亚’对谈会”综述
11、其人物呈现性格化特征，莎士比亚多角度刻画一个人物，观众可以从人物自身以及其他人物对该人物的评价中了解人物的多层次性。人物时常面对内外两层矛盾，如哈姆雷特，既有着外界来自叔父的强权压力，又有着自身矛盾挣扎的压力。内心独白很好地体现了人物内心源源不断地心理矛盾。
12、自大主导型：童年在周围的赞赏声中长大。通过自我赞赏和施展魅力，建立自身之于他人的强烈优越感，无时无刻不需要外界以赞颂和忠诚的形式肯定自己内心对于本我的评价。如果梦想和抱负未得实现，就会陷入骤然而至的崩溃。
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14、约翰生最终通过“强大、全面的理解能力，使自己对这位作家的阐述超过了此前任何一位评论家”。如若不是和前人比较，而是和他创作此书之初(1756年)宣布的理想以及此后的版本相比，那就只有一个错误或是缺憾。约翰生所编辑的戏剧并没有经过莎士比亚本人核对。我们所获得的版本最多只能算二手资料，这无法避免，而且经常连二手资料都不如。约翰生曾称自己的作品是为演员编写的，他们可能很少能理解这些戏剧作品。这些剧作由外行人抄给演员；但抄写员同样不能理解，而且抄写过程中错误百出。演员有时也许会删减原作，以减少需要背诵的台词量，最后出版社没有经过校勘就出版了。
15、1756年，《莎士比亚作品集》终于出版面世，全名为《八卷本莎士比亚戏剧作品集，由塞缪尔·约翰生作注》。印数一千，一时间洛阳纸贵(订阅者近千人，出版之后他们都拿出收据来取书)，几乎立刻出了第二版。
16、传奇剧：莎翁的传奇剧多描写有浪漫色彩的传奇故事，剧情多以大团圆结尾，呈现出家庭关系由和到分，再由分到和的发展模式，场景相应出现了由宫廷到自然再到宫廷的变化，在主题上则以宽恕与和解的情节为主。代表作有《辛白林》《冬天的故事》《暴风雨》等。
17、我想，较为理想的戏曲编剧教师，尽管自己本人不一定是第一流的剧作家，但却一定要是写过一些剧本，上演过一些作品的实践者，他们必须亲身体验过编剧行当的艰难辛苦，理解整个创作过程中的喜怒哀乐，方能如鱼在水，冷暖自知。这样的老师，指导起学生的创作来，可能会更加游刃有余，得心应手；这样的老师，可能会更能够得到学生的拥戴和业内的认可”
18、第二时期(1601—1608)创作的主要成就是悲剧。
19、1590～1600年的伊丽莎白一世的中央主权尚属巩固，王室跟工商业者及新贵族的暂时联盟尚在发展。1588年打败西班牙“无敌舰队”后英国国势大振。这使作者对生活充满乐观主义情绪，相信人文主义思想可以实现。这时期所写的历史剧和喜剧都表现出明朗、乐观的风格。
20、地址：北京市西城区天宁寺前街2号国家音乐产业基地L座
21、 《鲁克丽丝受辱记》(1594)写罗马暴君塔昆因其子奸污了鲁克丽丝而受到惩罚的故事。 154首《十四行诗》(1592—1598)充满了人文主义思想，表达友谊、爱情和美的主题。
22、《莎士比亚作品集前言》通过创新、瑰丽的手法，无处不体现出这种无与伦比的价值，即“真理的稳固磐石”。正因为此，文学批评史家有时会直接得出结论，认为约翰生通常对于“形式”不太感兴趣，因为这与文学的“表征”价值观相悖。但是，我们应当牢记两项因素：(1)《莎士比亚作品集前言》虽然十分复杂，但却只是他诸多批评著作中的一种，而且是在极为特殊的条件下创作而成，约翰生在创作此文时极其强烈地追求着弗洛伊德所说的“现实原则”。(2)约翰生出生时，正是英国文学史上最漫长、影响最大的文学形式主义如日中天的时候(他在写作时，则是这一时期临近尾声阶段)。这一时期就是从十七世纪六十年代至十八世纪五十年代的“新古典主义模式”。因此，他理所当然地认为形式与风格价值(除传统之外)与舞台表现与剧院实务相关。在这些不同凡响的剧作中，依然体现出形式上的迟疑与不安，对此他的做法是从其背后抽取出静态的前提，即它们的立足点，然后用一种更加功能化、动态的方式将其取代。诗歌的关键功能(这超出了其他任何功能)是“寓教于乐”：换言之，就是通过语言中最强烈的神奇力量，提高人们对生活的认识，并加深或拓展对生活的体验。在此过程中，我们发现了从亚里士多德一直延续到十八世纪下半叶的批评的“经典传统”。约翰生沿袭这一传统之后，变得更加活泼，更加善于纠正自我。他在挽救和复兴古典主义价值观时尤为典型(即通过艺术获得知识，换言之，即获得更深刻的体验)，他破除了“新古典主义”理论中的三项重要规定，即所谓的“得体”原则，这些原则一百五十年来束缚了戏剧理论的发展。它们是文艺复兴晚期文学批评活动的副产品之当时人们一心追求古代的古典主义梦想，力图创造出“新古典主义”并使之成为系统化的思想，以实现这一梦想。这种系统化的过程经常取代对总体目标的构想，尽管这一做法受到了抗议与反驳，但这种束缚即便在实践中不具有可行性，却依然存在于理论中。
23、莎士比亚作品按题材主要分为历史剧、喜剧、悲剧、悲喜剧、传奇剧五大类。
24、读完此书，才了解莎剧中写到的花草树木如此丰富：有月桂、毛桦、欧洲椴、地中海柏木等漂亮的观赏树种；有盛产果实的杏树、黑桑、枣椰树等果木；还有攀援的藤萝和寄生木，如香忍冬、洋常春藤、槲寄生等；有竞相开放的三色堇、犬蔷薇、迷迭香、康乃馨、芸香等；还有帚石楠、荆豆等荆棘灌木；有荠菜、海崖芹、大车前一类的药草；还有各种可充当食物的植物，如甘薯、大蒜、野草莓等等。
25、(美)沃尔特·杰克逊·贝特/李凯平/广西师范大学出版社/2022-1
26、所谓隐喻，是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物。隐喻是在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的心理行为、语言行为和文化行为。如：‘Itistheeastand Julietisthesun’——选自：RomeoandJuliet,ActII,SceneII
27、约翰生具有永恒的价值，即真正的问题依然不会消亡。真正的问题并不是特别体现出形式主义的问题(约翰生极为有效地对此进行了挖掘)，而是“想象力中的饥渴”通常是为了更大的目的(这不仅存在于批评界，也存在于其他各个方面)追求某些特质时所采用的方式，而且在此过程中，文学更广泛的用途变得复杂与枯竭。
28、活动预告|傅光明《新译莎士比亚全集》演讲&读书会
29、《哈姆莱特》的题材、故事情节、主题思想。哈姆莱特和克劳狄斯的斗争反映了资产阶级人文主义者和反动的封建王权之间的斗争。哈姆莱特是悲剧的中心人物，典型的新兴资产阶级人文主义思想家。
30、所谓头韵，是指几个单词都是以同一个辅音字母开头，发音上也一样，这样读起来就会给人以节奏感，朗朗上口。如：
