罗丹的作品巴尔扎克
1、H·H·阿纳森说：“自十七世纪以来，只是在二十世纪里雕塑才第一次以一种主要艺术的姿态出现。”(2)阿纳森在这里说的是，在艺术史上，作为视觉艺术的雕塑始终与建筑有着密不可分的联系，雕塑主要是作为装饰建筑的附属部分而出现的，而将雕塑作为可以独立欣赏的艺术品出现，罗丹是一个重要的转折点。
2、为了将这一伟人的精神充分表现出来，罗丹重读了一遍巴尔扎克的主要著作，收集当世人对大作家音容笑貌的描述，研究了法兰西剧院的巴尔扎克半身塑像，又到巴尔扎克的故乡都兰尼等地体现生活。在此基础上，罗丹又以现实生活中的相似者为模特儿塑造了七个巴尔扎克裸体人物，又将巴尔扎克写作(罗丹的作品巴尔扎克)。
3、“如果你们的才艺是新颖的，那么最初的时候，志同道合者只能很少，而敌人很多。但你们不要失望，前者将会赢得胜利，因为他们知道为什么爱你们，而敌人不知道你们为什么使他们讨厌；前者热爱真理，时时替真理吸收新的信仰者，后者对于自己的谬见，不会有经久的热诚；前者坚忍不拔，后者随波逐流。真理的胜利是必然的。”
4、然而，罗丹的作品所具有的颠覆性力量却是本质性的，他直接颠覆了关于艺术作品追求“美”的审美趣味。罗丹自己说：“美是到处有的，并非美在我们的眼目之前付之阙如，而是我们的眼目看不见美。所谓美，便是性格与表情。”(1)也就是说，罗丹所认为的美并不是那些由古典主义的秩序和规则所制定出的程式化的美，而是需要人们自己去不断地发现生活中的美，他所坚持的美，不在于表面的形式和效果，而在于表达内在真实的精神和气质。(罗丹的作品巴尔扎克)。
5、类似的不被理解的遭遇，在他的《加莱义民》、《地狱之门》、《思想者》等重要作品展出之前之后，他也都经历过。所有这一切，他都忍受了。他能够做的，只有不屈。不屈服和不屈从。对任何人，对任何力量。
6、“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”
7、取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。 这件雕塑把双人座像的下半部纳入大理石整体之中，避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。以极为古典的写实手法雕刻而成。他们起伏,细腻,优雅的肌体和姿态，引起了极为生动的光影效果。仿佛其内在的青春热情与生命。
8、在罗丹看来，艺术不是别的，艺术是一种宗教。“如果宗教不存在的话，我也要创造一种宗教。”“好的作品是人类智慧与真诚的崇高的证据……”在这种自我确定的宗教面前，他献出了最大的虔诚和最深沉的爱。正是虔诚和爱，玉成了他的艺术，也玉成了他，让他由一个农民的儿子变成了一个名满全球的雕塑艺术大师。
9、罗丹自己正是这样。尽管他遭受了很多误解、批评、嘲笑、挖苦、诽谤，但他在生前毕竟还是得到了全面的承认和巨大的荣誉。他身后的荣耀更是令人感动和慨叹。他去世后第二天，德国尽管还在同法国作战，却宣布说：“虽然罗丹是法国出生的最伟大的雕塑家，但是像莎士比亚和米开朗基罗一样，他也属于德意志。”他辞世六天以后，他的宿敌法兰西学院选举他为学院院士。而多年之后，他的曾遭受过强烈诋毁、被称之为“怪物，猿人”的《思想者》，成了世界上最为著名、参观者最多的塑像。
10、罗丹选中了文艺复兴时期大诗人但丁的长诗《神曲》中的“地狱篇”，塑造了著名的、规模浩繁的《地狱之门》群雕门饰。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个痛苦群体，其中有几尊形象后来发展成独立的雕像，如《思想者》、《三个幽灵》、《接吻》等。作品的中心主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面。”的含义，用多结构形式，和象征性构图，及真实人物走型，综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，刻画出为情欲、恐惧、痛苦、理想而争斗、并折磨着自己的形象，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。
11、《保罗与弗兰切斯卡》 1887年 现藏于法国巴黎罗丹博物馆
12、罗丹一生中创作了不少名人纪念碑雕像，虽然形态各异，但表现现实的个性是这些作品的共同特征，他表达个性的方式经常不为公众所接受，在这些作品中，《巴尔扎克纪念碑》就是一个典型。
13、法国的雕刻家罗丹是欧洲地区雕塑作品有史以来继米开郞琪罗以后极具全球性危害的雕塑大师。他是古典派雕塑作品的最后一位高手，与此同时又为现实主义雕塑作品开启了新的路面。在《凝固不朽的世界雕塑》一书掌握到，他为同代的作家、艺术大师、思想家、专家写作了人像，在这种肖像雕塑中，罗丹表明出他敏感的洞察力和出众的方法，他运用了古典派的技巧，将人像角色表现得惟妙惟肖，充斥着个性化颜色。
14、似乎人体的所有细节都被一种无形的压力所驱使，紧紧地向内聚集和收缩，仿佛他高贵而深刻的思考是由于全身的力量。罗丹认为深刻的思想是由一个充满活力的人体来表达的。因此，他的人体雕塑不仅展现了人体的浑厚之美，而且体现了深刻而永恒的精神。
15、《巴尔扎克像》，形神俱备，是一个全新的人体雕塑理念，当作品于1898年在沙龙展出时，激起了广泛的社会抨击。说它是“印象主义”，是怪异的、病态的表现，脱离现实的人体的塑造型式。有的尖刻的批评者甚至把这尊雕像说成是“麻袋里装着的癞蛤蟆”。
16、《青铜时代》创作于1876－1877年，现位于法国卢森堡公园。
17、有生命就有生命力，即能量美，雕塑表现生命必须具备能量。换个词说就是力量。力量就是罗丹为“美”规定的品质，他认为有力量的美是高雅的，这种美只有用雕塑来展现最好，而纤弱的、孱弱的美是一种病态，不值得提倡。关于如何表现出生命的力量和能力，罗丹还为雕塑家提供了很具有操作性的塑造方法，那就是处理好空间纵深。他说只有空间产生力量，换句话说，如果一件雕塑缺乏力量，能量感不够，那肯定是空间深度的布控不够；从局部塑造来看，能量不够，那就是凸起四周的远去坡度的纵深不够。缺乏能量和力量的雕塑往 往是平的，干瘪的，猥琐的。这样的作品，不从空间上改善，表面再整理、再抛光、再做效果、再加肌理均无济于事。
18、BBC纪录片：《摄影艺术百年史》(6集连播)
19、在罗丹之前，法国雕塑创作的流行趣味大致是带有浪漫主义气质的古典主义风格，比如：为巴黎凯旋门创作著名浮雕《马赛曲》的吕德就是这一风格的代表艺术家，吕德的学生卡尔波为巴黎歌剧院创作的大型装饰性群雕《舞》也是代表这个时期法国雕塑风格的名作，但是，即使是这件具有鲜明学院主义风格的作品也因为表现了裸体的形象而被社会上的保守主义所诟病，这就说明，在罗丹开始艺术创作的时候，社会上对于雕塑的审美趣味还是相当保守的。
20、“加莱义民”是罗丹的代表性群雕之它取材于历史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受
21、这位一生虔诚地挚爱艺术的大师对他的学生说道：“我希望所有的人都变成艺术家——我认为艺术家这个词最广泛的涵义，是指那些对自己所从事的职业感到愉快的人。”他说他希望一切职业中都有许多艺术家：木工艺术家，熟练地装配榫头和榫眼而觉得快乐；泥瓦艺术家，心情愉快地捣烂泥灰；驾车艺术家，因爱护马匹、不撞着路人而感到骄傲……工作对于人类不是人生的强索而是目的，这样就能造就一个值得赞美的社会，人类将会是非常幸福的。
22、我们也可以把二者归结到一起回答，美术是一门视空艺术。可以吗？
23、“真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而表现他自己想得到的东西。”
24、《青铜时代》作为他成名前的作品，遭到嘲弄和诽谤似乎还不意外，但成名以后，他受到的讥讽一点也没有减少。《巴尔扎克》就是一个典型的例子。
25、《地狱之门》原定于1884年完成，但罗丹却一再拖延，历时37年，直到他逝世也没有完成。1900年展出的石膏像模型中，几乎已经完全删除了所有的圆雕像。
26、脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)
27、罗丹的情人、法国雕塑家卡米耶·克洛岱尔(1864－1943)
28、策展人强调说，展览上两位艺术家的头像相互呼应。"罗丹将自己从他那个时代的自然主义表现法则中解放出来，发明了一种通过对物质和表面的处理的新方法来表达自己的情感。而且，在这两位艺术家身上，都有一种"在拒绝百分百还原现实的同时不放弃具象的意愿"。
29、地狱之门 (The Gates of Hell)
30、罗丹的雕像把巴尔扎克表现为一副不修边幅的样子，他头发蓬乱，身披一件睡袍，双手隐藏在睡袍之中，头颅高高扬起，似乎正在为自己的小说构思。正是这种不同寻常的表现方式，让这件作品被记者们嘲笑为“企鹅”、“麻布袋”，而作家协会也拒绝接受作品，直到罗丹去世22年之后，作品的铜像才正式安置在巴黎的街道上。
31、毕加索曾说："画家的工作室必须是一个实验室"。对他们两人来说，工作室是一个形式的剧目，一个实验的地方：在这里你可以找到罗丹做雕塑所用的“脚、胳膊和手”，他会将它们组装起来。毕加索的"Elémentsdeguitare"(吉他元素)，用折纸和撕纸的方式绘制、剪裁和制作。对他们两人来说，"一件作品的本身不是最主要的，他们追求的是一种总是重新开始的过程中的定格，"展览的另外两位策展人在目录中解释说。
32、右边第三个市民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。
33、艺术家要抗斥俗见，需要顶得住太多太大的压力。罗丹的了不起就在于能够始终如一地坚持自己的独立见解，在于不屈。他完全可以做到让人们一开始就喜欢他的作品，但他无意媚俗，不想迎合庸众的趣味。他膜拜的只是艺术之神，因为他心中的目标是创造，创造真正的辉煌，创造永恒和不朽。
34、他坚持自己的主张，他知道，没有人曾像他那样，对于所塑造的形象有那么深入的研究，有那么多深刻的理解和认识，因此在他看来，这一切仍然来得正常。
35、既然没有实际意义，真的支持推倒拆除，免得影响人们的情绪！
36、《永恒的春天》创作于1882年，现存于法国巴黎罗丹博物馆
37、英法百年战争期间的1347年，围困加莱城的英王爱德华三世同意在城破之后赦免全城百姓，条件是要该城选出六位当地名流身着衬衣、赤脚光头、颈系绳索，向英王献出加莱城的钥匙，而后替全城百姓受死。于是加莱城首富欧斯塔什和另外五位志愿者按照要求去英王营帐献上钥匙并准备牺牲自己以拯救整个城市，因被这六个人的义举所感动，后来，经英王王后劝说，爱德华三世赦免了他们。
38、《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。
39、得事后说：“主人的想法是怎样冒出来的！竟保留头部下面未完成的基石。”在完成头部雕刻后，彼得
40、(本文节选自《重识罗丹——朱尚熹雕塑微博41篇》)
41、罗丹曾对人说过，大师们给时代带来的是新思想和新方向，因而很难为当时的人所接受。有时他们几乎一生都要和流俗做斗争——他们越有天才，越会长期不被了解。只是到了老年，才会受到一致的称赞。
42、这个想法是"把两位非凡的艺术家放在一起，因为他们都颠覆了他们那个时代的表现准则，发明了一种新的风格。"VéroniqueMattiussi解释说。"他们有很多共同点：对工作上瘾，工作多产，有自我更新的能力。他们创造了那个时代的艺术史"。
43、而在专业领域，它早已超越传统局限，从“造型艺术”，改称，涵盖更广泛的——“视觉艺术”或“空间艺术”了。
44、是罗丹晚年最伟大的作品，也是罗丹耗费心力塑造的力作，堪称罗丹个人艺术雕塑史上的里程碑。这是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，“他”左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状，这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都在承受着一种无形的压力，紧紧地向内收拢和拳缩。它不仅充分展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神，充满了象征的意喻，也融进了整个人类的精神实质。凝重而深刻的思想性，使整件作品呈现出动人的力量。这件作品将深刻的精神内涵与生动的人物形象融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的个性特征。其艺术力量是超越时空的，具有永恒的艺术意义。当年，列宁就曾对两名要路过法国赴伦敦参加俄国社会民主dd代会的青年代表说，你们一定要去看看罗丹的《思想者》。于此可见一斑。
