一、有关戏曲的谚语
1、徐庶进曹营——一言不发。
2、人中有吕布，马中有赤兔
3、台上一张口，便知有没有。
4、扮演次要角色的演员也应以严肃认真的态度进行表演，切不可掉以轻心。一出戏中的各个角色有主次之分，他们对于表达主题的作用有所不同，表演上的份量与难度也有所不同。但是，对于构成全剧的整体审美效应来说，却缺一不可，因而每个角色又是互相平等，没有大小之分。在演配角时，只有拿出演主角(即所谓唱“正戏”)那样的严肃认真的态度，才能真正把戏演好。有时，在一出戏中，主角演得不吸引人，而．由于配角演员的演出态度端正，演技高明，他的表演反而更有艺术的吸引力，实际上说明任何轻视配角的观点和表现都是不正确的。
5、2013年参加第八届青少年艺术节总决赛获得幼儿组“优秀奖”
6、(上台忌三脸：鬼脸、死脸、一幅脸)
7、“三分天，七分练”“嗓子靠练不靠天”“用喉莫伤喉，练喉勿骄喉”。对戏曲演员来说，嗓音的自然条件是非常重要的，但并不见得嗓音好就一定能唱好戏。还要靠掌握正确的演唱方法，加以科学的练习，通过自己对人物的理解，加上真挚的情感去演唱。这样就会唱得优美动听。先天条件不好的演员，只要掌握好科学的演唱方法，通过锲而不舍的刻苦训练，持之以恒，就能练成一副百唱不哑的好嗓子。
8、(台上三秒钟，台下三年功)
9、指京剧武戏表演与文戏表演的艺术原则。武戏文唱的意思是，针对武戏演员重武轻文的片面的艺术思想，强调不减弱武打成分的同时，通过唱、念、做、打、舞等多种艺术手段综合运用．的加强，鲜明而全面地展现人物的个性特征和精神状态，把武戏的演出，从只重开打的火炽猛烈的低层次，提高到突现人物的心态和神采的高层次。“武戏文唱”是演好武戏的具有普遍意义的艺术原则。“文戏武唱”的意思是，在文戏演出中(主要指主要演员的表演)，通过武功和各种特技的运用，强化身段动作的节奏感和舞蹈美，构成强烈、夸张而富于美感的艺术效果，从而使艺术表现力和愉悦性得到加强。文戏武唱是京剧具有高度技艺性艺术特征的突出体现。
10、指演员在表演中形体的各部分之间，或形体与唱念之间，不相协调统缺乏整体和谐的美。“直隶”为旧省名，即今河北省。如演员表演因心情激动而双手颤抖不已时，其躯干和双腿却僵化地丝毫不动，面部也无相应的表情，这样就使整个形象显得做作而不真实，机械而不和谐，缺乏浑然一体的整体美。这类现象即属于山东胳膊直隶腿。
11、紧唱字儿，慢唱味儿，不紧不慢要唱劲儿。
12、(好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡)
13、意思是：练武的人应该经常练，唱歌的人应该经常唱。比喻只有勤学苦练，才能使功夫纯熟。
14、嘴上没有功，吐字听不清。
15、要想唱好，学会拐弯抹角。唱得好，全仗巧慢听味，快听字，音正腔圆真够劲儿。词句准，不掉板，吐字清，不连线。山三四十分不开，老乡保准不明白。甩腔憋足劲儿，给个知会儿闪个神儿。边儿是边儿，楞儿是楞儿，拖泥带水唱白扔。
16、(有板时若无板，无板时却有板)
17、教会徒弟饿死师父只有状元徒弟没有状元师父师父领进门修行人无祖立无师传名师出高徒艺多压身三分靠教七分靠学宁赠锭金传句春(春:指行)宁给十吊钱把艺来传艺人肚儿杂货铺儿艺高人胆大胆大人艺高学知羞处方知艺高拳离手唱离口要想人前显贵得背受罪打今朝有过来成人要想学好艺先得做好人南京北京人生活生生意得地当时受气台上无大小台下立规矩玩艺儿假精气神儿真没有君子养艺人练老唱老学八十算老遍功夫遍巧遍拆洗遍新只许人家听许自己。
18、弦裹音，听不真，不要音包字，不要句句跟。
19、http://music.guqu.net/xiqu/中国古曲网,里面内容很丰富,涵盖了几乎你想知道的戏曲
20、意思是：如果想要练成让大家都佩服的技艺，就要舍得花很多时间，吃很多苦。
二、戏曲 谚语
1、此谚意在强调戏剧表演中唱念台词必须字音清晰。所谓字音清晰，就是要做到四声准确，吞吐有力，声母、韵母清楚，从而使台词每个字的字音都清晰可辨地传到剧场各部位的观众耳中。咬字不清、吐字不明二短句的含义相同。此谚从反面提出问题，尖锐地指出了唱念台词如字音不清，则必然极大程度地损伤表演的美感，也会严重地破坏观众的审美情绪。而要做到唱念台词字音清晰，不是一个孤立的读音问题，而是正确处理读音同唱念中的旋律与节奏的关系问题，即在唱念中不论旋律多么曲折委婉、节奏多么快速多变，都必须坚持字音的清晰度。有的演员孤立地强调唱念字音的清晰，而使唱念中的音乐美受损，则也不可取。
2、练到老，唱到老，学到八十不算老。
3、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
4、传承盛世中华之民族风骨
5、不同行当的角色在表演“云手”这一程式动作时，虽然基本动作相同，但动作的具体规格却各有特点。净角云手两臂要撑开，生角云手两臂略呈弧形如弓，旦角云手要显得柔和松弛，武生云手在动作幅度和力度上要在净、生之间而取其中。
6、对于戏曲演员来说，“四功五法”是每一个演员必不可缺的基功。而幼功，也就是平常所说的童子功更加重要。在人的一生中，幼年是最珍贵、最美好的时光，是一个人发育的关键阶段，肌体柔韧性好，可塑性强，接受新生事物快，记忆力、模仿力都有很大优势。特别是对翻、爬、滚、打等武功技巧的训练，更是得天独厚。假如过了这一时期，身体的骨骼、关节等器官逐渐钙化，就不可能再练好了。
7、(嗓音凭天赋，锻炼在人功)学艺者的天赋条件固然重要，但更重要的锻炼。条件略逊的演员，通过锻炼可以得到提高；条件优越的演员，若不肯下功夫锻炼，不可能将其优异的条件充分发挥出来。
8、狸猫换太子——以假充真
9、孔夫子搬家——都是书(输)
10、(台下千言易，当场一字难)在舞台上表演，演员即使忘记了台词中的某一个字，也会处于艰难尴尬的困境。
11、嘴上没有功，吐字听不清。
12、贾宝玉出家——看破红尘
13、戏曲谚语是戏曲前辈艺人对人品艺德、演唱技巧、表演经验等方面的高度总结和提炼。戏曲谚语虽语句短小，但对仗工整、言简意赅，蕴藏着丰富的文化内涵和极高的艺术价值。对从事戏曲表演、戏曲教育的艺术工作者来说，更需要从中汲取营养来提高艺术水平和教学水平，尤其是对正处于成长时期的青年演员和青少年学生来说，具有不可替代的教育意义。
14、慢唱似流水，快唱像咬豆。
15、一台无二戏，救场如救火。
16、蜀中无大将，廖化作先锋
17、腔好唱，味儿难磨。
18、千斤白四两唱，三唱念七作。
19、文戏中一般“唱”的比重较大，有的文戏演员多在提高演唱水平上倾致全力，而对包括武功在内的全面艺术造诣比较忽视，唱工虽具一定水平，但不能调动多种艺术手段塑造出丰满而鲜明的人物形象，整个演出气氛显得不够热烈，给人“温”的感觉。因此，文戏演员应努力做到文而不温。武戏以表现战争、搏斗等题材为内容，以有武功的人物为主角，以有开打场面为特色，对演员在武功技巧方面的要求特别突出。重武轻文，重开打轻唱做，重形体动作轻内在韵致的偏颇在武戏演员中有一定普遍性。有此偏向的武戏演员在表演中多着眼于开打勇猛，意在以武功赢得观众，因而其表演显得外在而浮躁。因此，武戏演员应特别注意克服“躁”的毛病。
20、五人能当千军万马，
三、关于戏曲谚语大全
1、(台下千言易，当场一字难)
2、一个具有高尚艺术品质的演员，一定会以认真负责的态度对待每一次演出，也一定会以真诚善良的情感塑造好每一个艺术形象。相反，一个品行不端的演员，纵有很高的技巧，也不会有太好的艺术成就，更不会成为德艺双馨的大家。的确，良好艺术品德的养成不可能一蹴而就，它是日常生活和艺术实践中认真学习、日积月累的结果。
3、廉颇拜见蔺相如——负荆请罪
4、2014年参加央视11套农业颁奖晚会
5、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
6、京剧演员在表演过程中必须调动自己的情感，努力体验角色的内心世界，在内心深处唤起角色的自我感觉，只有这样才能使观众受到感染。如梅兰芳演出《霸王别姬》时饰虞姬，当演到“别姬”一段时，梅兰芳在心理上即有一种悲痛感。周信芳演出《清风亭》时饰张元秀，当演到“望子”等情节时，他本人也会伤心流泪。这就是演员在表演中“动心”，并以之感染观众的例子。当然，京剧演员在表演中的情感体验还必须与精彩的演技结合起来，否则即使内心体验很充分，但没有精彩的体现，也不会打动观众。演员在表演中的情感体验，有时也称作“心里有戏”或“心里有”。
7、张飞穿针线——大眼瞪小眼
8、师傅领进门，修行靠个人。
9、戏曲是我国民族艺术的瑰宝，伴随着戏曲艺术的发展，戏曲前人总结了人品艺德、演唱要领、表演技巧等方面的经验教训，逐渐形成了朗朗上口、字字珠玑的戏曲谚语。戏曲谚语经过了几百年的传承和发展，到如今逐步完善，成为我国民间文化宝库中极为珍贵的艺术资产。
10、(人到知羞处，方知艺不高)没有经过舞台实践的演员，往往对自己的能力认识不足。只有在舞台上经过实际演练，发现艺术上的欠缺和不足，才能对自身有正确的、实事求是的认识。
11、(逢大必小，逢高必低)
12、唱戏碰了钉，才知艺不精
13、(龙套上下手，狮子老虎狗)
14、(人到知羞处，方知艺不高)
15、私下练，台上见。
16、不同行当的角色在表演“云手”动作时，虽然基本动作相同，但动作的具体规格却各有特点。净角云手两臂要撑开，生角云手两臂略呈弧形如弓，旦角云手要柔和松弛，武生云手在动作幅度和力度上要在净、生之间。
17、打造孩子扎实的艺术基础
18、学不等于会，会不等于对
19、戏曲演员的表演中，情感体验的成分过多而功夫技巧不足，就会使表演显得真而不美。反之，如果功夫技巧的成分过多而缺乏必要的情感体验，就会使表演显得美而不真。要使表演既含有充分的形式美，又具备必要的真实感就必须在表演过程中，将情感体验和表演功力适度地结合起来，不能只侧重一个方面。“傻”是指表演不生动、不漂亮，缺乏形式美和愉悦性。“假”是指表演缺乏感人的真实性，以单纯技术的炫耀充斥舞台。这两种倾向都不能构成真正的舞台艺术魅力。
20、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。
四、戏曲谚语有哪些
1、(要在台上走，先得心里有)
2、京剧演唱讲究“字清、情真”。在演唱时，演员要从技巧上明确字在口中的部位和着力点，以及正确的掌握不同的口形和发音部位的变化，然后把字清晰地送到观众耳中。为了达到“字清”的目的，在行腔过程中，要着重腔与字的主从、依附关系，原则是以字行腔，字重腔轻，唱字不唱腔。为了达到“情真”，在演唱技术上要从剧情和人物性格的需要出发，对每段戏和句、词等作仔细审察，突出重点。
3、(上台凭双眼，喜怒哀乐全)京剧演员面部表情的优与劣，关键在眼神。从人的生理上讲，人的感情、情绪变化，首先从眼睛表现出来。
4、宁给十吊钱，不把艺来传。 艺人的肚儿，杂货铺儿。艺高人胆大，胆大人艺高。学到知羞处，方知艺不高。
5、咬字不清，吐字不明，有如钝刀杀人
6、心中有点儿，张嘴有板儿。
7、“学不等于会，会不等于对，对不等于好，好不等于精，精了还要精益求精。”这条戏谚的意思是说，京剧演员在自己从艺的历程中，切不可满足已取得的成绩而忘记了还有更高的层次需要去征服。“学”指学戏；“会”指学会有关程式规范可以登台演出；“对”指对人物的理解和刻画基本准确，对各项技巧的运用顺畅而有法广好”指整个表演在准确的基础上，已初步取得了生动感人的艺术效果；“精”指刻画传神，具有较强艺术魅力；“精益求精”指以“艺无止境”的发展眼光看待自己所从事的舞台艺术，从而在表演的思想深度、艺术创造的新颖度和运用技艺的精采程度上，不断有所提高。
8、字不正听不清，腔不回不中听。
9、男怕夜奔，女怕思凡。
10、师傅领进门，修行靠个人
11、旨在弘扬戏曲文化，传承民族精神
12、山三四十分不开，老乡保准不明白。
13、许褚战马超——赤膊上阵
14、请来阎王压判官——以大欺小
15、没有君子，不养艺人。
16、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。
17、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。
18、该少唱，唱一句不少；该多唱，唱百句不多。
19、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
20、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰
五、有关于戏曲的谚语
1、戏校教师必须有慧眼识才的能力，因为这种对人才的鉴别力关系到学员一生在业务上的成败与成就的大小。所谓“开错了蒙”指行当的选择与学员自身的艺术资质和艺术潜力不相符合。譬如本来具备成为一个优秀武生的基本条件的学员，却在教师的主持下选择了小生的行当，就会造成既少培养一个好武生，又很难培养出一个合格的小生的结果。就学员自身来说，长处难以发挥，艺术前途暗淡，所以说如同放火烧身。优秀京剧教师的特点之一就在于不仅有因材施教的能力，而且有因材施教的眼力。
2、有劲使在功上，有功用在戏上。
3、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
4、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
5、要想成为一个好演员，不仅具备嗓音、形体等先天条件，还要在“四功五法”上有扎实的功底，掌握系统的表演程式技巧，还要求艺术素质全面，有独到的创造能力，更要有为艺术献身的执著精神。正如戏曲谚语所说的那样，“十年能培养出一个状元，十年培养不出个好戏子。”话虽直白，但一语中的，一针见血。
6、公道不公道，只有天知道(崇公道的念白)
7、此谚意在强调演员表演艺术的珍贵。京剧演出既有自身固有的艺术价值，而以艺术商品的面目出现时，又具有一定的商品价格。这种商品价格受社会风尚、观众审美水平、演员知名度、宣传程度、剧场条件等艺术本体以外的多种因素的影响，因而它并不能精确地反映演员表演的艺术价值，演出的商品价格(即票价)定得再高也是有一定限度的。而演员的表演艺术成果却是经过继承前人的艺术精华，又加上多少年的勤学苦练、努力创造而逐渐取得的，往往由于其艺术的独特性而成为其他演员所无法取代的，因而其艺术价值是无法以货币形式来定价的。这条谚语启迪演员珍爱自己的表演艺术而自尊自重，同时也要求社会各界尊重和热爱演员的劳动。
8、这条口诀是京剧舞台表演艺术法则之一。这里所说的“大”与“小”、“高”与“低”既可指身段动作，也可指唱念的声音。其含义为：通过反衬、对照手法的运用以强化艺术表现力和形式美。如《拿高登》一剧的高登，左手提开氅前襟，右手持马鞭，双臂撑开，如鹰展翅，以表现人物凶猛的气势，而在双臂张大之前则应先做出双臂缩于胸前的动作，先缩后张、先小后大，效果格外鲜明。再如《四郎探母》一剧杨四郎唱“扭回头来叫小番”一句时，为了突现“叫小番”的高腔(嘎调)，前面“扭回头来”四字则必须使低平的腔。总之，在表演中只有根据戏的规定情景，灵活而适度地体现艺术的辩证法，才能取得精彩生动的表演效果。
9、快唱忌板板黑，慢唱忌板板堆。
10、演员在舞台表演中所穿的戏装(包括戏装的形制、色彩、图案、质料等)要遵守一定的规范性，以与人物的年龄、身份、性格、职业等方面的规定性相符合，而不可单纯着眼于戏装本身的新鲜华丽，以至对人物的形象有所歪曲和破坏。如从武松的身份和性格看只能穿青褶子，如果孤立地追求所谓的扮相美，让武松改穿平金绣花的褶子，则势必有损武松形象的塑造，在京剧舞台上这是一种不能允许的错误。
11、老师开错了蒙，如同放火烧身
12、指演员表演的中心课题是塑造出生动的人物形象。无技不惊人，指表演如果没有精湛过人的功力技巧(包括武技)，便不能给观众以审美的惊奇感。无情不动人，指演员在表演时如果缺乏进入角色体验的真挚情感，即使有令人拍案称奇的技巧，却不能使观众的情感受到打动。无戏不服人，指演员的技巧也好，演员的情感体验也好，都要落实到“戏”上，即落实到塑造出活生生的人物形象上，整个表演才具有真正的艺术说服力。这三句话并不是平列的关系，重点在最后一句，即强调地指演员技巧的运用，真挚情感的抒发，都要为创造活生生的人物形象服务。
13、艺术是件宝，不学得不了．
14、“做人要讲道德，唱戏要讲戏德”“学艺先学德，无德艺难成”“立业必先立身，立身必先立品”“艺高不如德高，艺高更需德高”。这些看似平淡无奇、通谷易懂的戏曲谚语，却说出了道德品质在戏曲工作中的重要性。人民艺术家常香玉说过的“戏比天大”，也从另一个方面阐述了艺德的思想内涵。常言说，艺如人品。一个演员的艺术道德水准，直接影响着审美品格和艺术气质，决定其艺术创作的态度和追求，并直接影响其表演艺术风格。
15、(角色无大小，全当正戏唱)
16、(台上三秒钟，台下三年功)京剧演员在舞台上表演的时间虽然短暂，但是要掌握基本功和学会若干出戏，要下多年的苦功。京剧艺术全面的综合性、高度的技巧性、成体系的程式性和丰富的剧目，使得培养京剧演员必须经过长期训练。尤其是京剧表演中的高难技巧，虽然在舞台运用时不过数秒时间，但要掌握这些高难技巧却要付出数年艰苦的劳动。
17、(演员不动心，观众不动情)
18、名师出高徒。 艺多不压身。 三分靠教，七分靠学。 宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)
19、旦角要媚不要美，花脸要美不要媚
20、复兴华夏梨园之浩气长歌
