徐志摩的诗特点
1、这几行诗是纪实的，志摩临死前几年的生活确是濒临腐烂的边缘，不是一个敏感的诗人所能忍受的，所以他毅然决然地离开上海跑到北平。谁又想得到希望有“一个真的复活的机会”的人，竟根本丧掉了生命，永远不能得到机会呢？
2、徐志摩作为近代著名的诗人，其成就不可低估，但徐志摩的诗歌创作中，存在着几个致命的硬伤.太注意诗歌的形式，有时过之而不及，造成内容服务与形式;渲染的情感太柔弱，是个人纤弱灵魂的呻吟。在此，本文仅就徐志摩诗歌内容作一浅探。
3、林徽因写悼念文章说：“志摩的最动人的特点，是他那不可信的纯净的天真，对他的理想的愚诚，对艺术欣赏的认真，体会情感的切实，全是难能可贵到极点。”
4、新诗就是以这种散文化的语言是符合表达现代生活的复杂性和现代人的现代性体验的，而且也是和新诗的大众化密切相关的。当然，需要说明的是，新诗的语言虽然是大众化的白话文，但并不意味着新诗的语言就缺少美感。古典诗词从它的生成来看，主要是文人文学；而新诗则不仅仅是属于少数文人的，而且也是属于大众的。新诗的产生与大众的要求，与读书和教育的大众化也有一定的关联。
5、胡适曾说：“那样的死法也许只有志摩最配。死在天空之中，大雨淋着，大雾笼罩着，大火焚烧着，那撞不倒的山头在旁边冷眼瞧着，我们新时代的新诗人，就是要自己挑一种死法，也挑不出更合适、更悲壮的了。”
6、 再次，从美学追求看徐诗中的古典主义情怀。徐志摩是一个追求个性解放的诗人，他执着地坚守文学的“文学性”。作为“新月诗派”的主将，他尊崇闻一多提出的诗歌要有“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”三美的艺术原则。他身体力行地贯彻“新月诗派”的诗学主张。然而，中国传统文化的精髓为这位近乎天才的诗人提供了大量的艺术灵感和创作方法。从徐诗的整体审美意蕴来看，是传承了“婉约词派”的风格特点。徐志摩诗歌正是在这种婉约与花间的气息中透露着现代美的爱情思想和人文精神。就美学风格而言，徐诗中大量诗作都弥漫着一种忧伤的氛围，这从他所喜欢运用的一些意象中也能体现出来，例如，他对柔波、雪花、杨柳、夕阳等这些充满柔弱和浪漫色彩意象的运用就很有“婉约词派”的特色。这些意象对于诗歌意境的创造起到了很好的作用。例如，柳永的《少年游》，全词以灞桥为中心，以伤离为主调，以杨柳、夕阳、秋光、蘅皋、阳关、兰桡兴起，反复渲染，拓展深进，写景抒情，怀古伤今，羁旅伤离，香婉凄切。而徐志摩的《再别康桥》中对“夕阳”、“金柳”等意象的运用与其有异曲同工之妙。由此可见，徐志摩诗歌中的古典主义情结是根深蒂固的。可以说，在徐志摩的诗歌中，意象已经和情感思想深深地融合到一起了，这样的融合使诗歌意境达到了物我合一的状态。这种高度的融合使诗歌的内容和形式得到了完美的统从而使其到达了诗歌的至高境界即“无我之境”。从这一点可以看出，徐志摩对中国古典诗词完美境界的深刻领悟。
7、以《再别康桥》为例,其押韵,韵脚为：来,彩(ái)；娘,漾(iáng)；摇,草(áo)；虹,梦(óng)；箫,桥(áo)；来,彩(ái).每节押韵,逐节换韵,音律和谐.
8、徐志摩是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家，他的世界观是没有主导思想的，或者说是个超阶级的“不含d派色彩的诗人”。他的思想、创作呈现的面貌，发展的趋势，都说明他是个布尔乔亚诗人。他的思想的发展变化，他的创作前后期的不同状况，是和当时社会历史特点关联着的。
9、徐志摩是新月派的代表诗人。真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。他的诗歌特别是其中影响很大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平，其突出特点在于：
10、②韵律和谐，富于音乐美。他认为"一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动"；音节是诗的血脉。在他大量的四行一节的抒情诗中，徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法，《雪花的快乐》里“飞扬、飞扬、飞扬”的连用，造成缠绵中不乏轻快的韵律；在节奏感之外平添了旋律感。在用韵上，他多方采用西洋诗押韵的方法《先生!先生!》用随韵(AABB)，《为要寻一个明星》用抱韵(ABBA)，《他怕他说出口》用交韵(ABAB)；使诗韵在和谐中显出变化。
11、从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感
12、徐志摩在诗歌的结构上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的诗歌形式主要有以下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式结构绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式(或多行退格)，一般退一格或者两格。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感。第四是每句均后错一字，形成倒阶梯状。
13、闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现和贯彻。茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风在哪一个方向吹》中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉了我们什么呢?这就是很少一点了。”但是诗歌并不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达了一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容应该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要标准。
14、A、音乐美,是对诗歌的音节而言,朗朗上口,错落有致,都是音乐美的表现.
15、徐志摩(1897年1月15日—1931年11月19日)，原名章垿，字槱森，留学美国时改名志摩。曾用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷等。浙江海宁硖石人。现代诗人、散文家，新月派诗人，新月诗社成员。
16、徐志摩在诗歌方面的创作成就与性格经历是密不可分的。纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所具有的一切气质。他从小生活富足，虽然以后家境慢慢衰落，但是瘦死的骆驼比马大，也就是少时的无忧无虑造就了他的性格，再加上传统的教育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。反过来说，他归国后的生活轨迹很大程度上是由他的性格决定的。他的性格体现在他的行动之中，徐志摩的所做所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。而徐志摩对爱情的执着就注定了他的痛苦。而这种痛苦使他在诗歌里得到了充分的宣泄，也成就了他的诗名，也是他诗歌中成就最高的。
17、今天是他的87周年纪念日，让我们透过其诗文，
18、韵律和谐，富于音乐美。他在大量的四行一节的抒情诗中，常常使用重叠、反复、排比等手法。《再别康桥》开头的短短四行中，三次反复“轻轻的”，造成缠绵中不乏轻快的韵律，在节奏感之外平添了旋律感。用韵上和谐中显出变化。
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20、人谁不求庸德？人谁不安现成？人谁不怕艰险？
21、这样，既使情感得到了深沉的表现，避免了情感的滥化与表面化，又使自己的人生洞见得到了形象化的传达。
22、③章法整饬，灵活多样。徐志摩作为新格律派的代表诗人，十分讲究诗形和章法：他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法、韵脚都各有变化，不太拘泥，讲究诗形而能不为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。《再别康桥》每节四行，隔行押韵；三行稍短，大抵六字，二四行稍长；大抵八字；诗行有规律地长短错落，又大段整齐、匀称。
23、徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。
24、徐志摩诗作融合东西诗的艺术精华，营造出富有创造力和想象力的意象，以此丰富了新诗的艺术世界。如《沙扬娜拉》中以“不胜娇羞的水莲”比喻日本女郎的神态，既写出其楚楚动人，又写出其纯洁无暇。总之，徐志摩善于在瞬间的灵感袭来中捕捉事物的特点，赋予其以丰富的内涵，化为充满诗意的意象。
25、可以说，新诗的意象是复合性、多样性与现代性的统某种意义来说是现代人生活的复杂性造就了新诗意象的复杂性，现代的复杂的，甚至喧嚣的、紧张的、无奈的生存环境造就了现代新诗复杂的情感空间和复杂的意象世界。
26、徐志摩是徐家的长孙独子，因家境富裕，他从小过着舒适优裕的公子哥般的生活。当时的不少名人都是他家的亲戚，如沈钧儒是徐志摩的表叔，金庸是徐志摩的姑表弟，琼瑶是徐志摩的表外甥女，徐志摩还与厉麟似、钱学森也有亲戚关系。良好的家庭背景，让徐志摩从小就受到了很好的教育。
27、徐志摩在《偶然》一诗中通过对画面的精心描画，融情入景，以象明志，使景、情、理融为一体，形成了丰厚的意境。
28、有关大雁塔／我们又能知道些什么／有很多人从远方赶来／为了爬上去／做一次英雄／也有的还来做第二次／或者更多／那些不得意的人们／那些发福的人们／统统爬上去／做一做英雄／然后下来／走进这条大街／转眼不见了／有关大雁塔／／也有有种的往下跳／在台阶上开一朵红花／那就真的成了英雄--／当代英雄／／有关大雁塔／我们又能知道什么／我们爬上去／看看四周的风景／然后再下来
29、建筑美,是节的匀称和句的整齐.《再别康桥》共七节,每节两句,单行和双行错开一格排列,无论从排列上,还是从字数上看,也都整齐划给人以美
30、徐志摩思想之复杂早有定论。他的本性是浪漫的不受拘束的。因此，他的思想并无一恒一观念，这就造成他的诗歌内容斑驳陆离，瑕瑜互见。关于他的诗歌内容也正是他成为当时及后人争议的聚点。个人认为，如果说现代诗的本质就是诗人穿越现实去获取内心清白、坚守理想高贵(传统诗是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代的。)，那么,对徐志摩诗歌内容我们就可以更好更公允的的看待了。
31、先来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化多端，从而衍生出了许多的美感。
32、的确是，想飞是人人有的愿望。我小时候常做梦，一做梦就是飞，一跺脚就离地一尺多高，再一扑通就过墙了，然后自由翱翔在天空里，非常适意。有时在梦里飞不起来，飞到三四尺高就掉下来，怎样挣扎也不中用，第二天早晨醒来便头痛欲裂。这样想飞的梦，我足足做了有十年八年之久。虽说这只限于梦，虽说这只是潜意识的活动，但也影响到我的思想。我译过巴利的《彼得·潘》，是一部童话，也是只有成年人才能充分赏识的童话，里面的那个永远长不大的孩子彼得·潘，真是令每一个成年人羡杀而又愧杀的角色！这一部《彼得·潘》撩起了我对童年和纯洁天真的向往。其实哪一个人在人生的坎坷路途上不有过颠簸？哪一个不曾憧憬那神圣自由的快乐境界？不过人生的路途就是这个样子，抱怨没有用，逃避不可能，想飞也只是一个梦想。人生是现实的，现实的人生还需要现实的方法去处理。偶然做个白昼梦，想入非非，任想象去驰骋，获得一时的慰安，当然亦无不可，但是这究竟只是一时有效的镇定剂，可以暂时止痛，但不根本治疗。人生的路途，多少年来就这样地践踏出来了，人人都循着这路途走，你说它是蔷薇之路也好，你说它是荆棘之路也好，反正你得乖乖地把它走完。所以想飞的念头尽管有，可是认真不得。如果真以为诗是有翅膀的，能把诗人带起到天空，海阔天空地俯瞰这乌烟瘴气的人间世，而且能长久地凭虚御空，逍遥于昊天之上，其结果一定是飞得越高，跌得越重，血淋淋地跌在人生现实的荆棘之上，像徐志摩那样！这也是一切浪漫诗人的公式，不独志摩为然。
33、古典诗词的意象一般来说都是抒情性的，而且它传达的是抒情主体与外部世界的和谐关系的，而新诗的意象则是多样化的，不但有抒情性意象，还有的是变形性的，是象征性的，暗示性的。中外诗人都非常重视意象比如日本的俳句，就喜欢借用中国古典诗词(特别是唐诗)的意象建构方式，有的甚至就是中国古典诗词的意象模仿。再比如英美意象派诗人对我国传统诗歌理论中的“意象”之说也非常感兴趣，但庞德等诗人所谓意象，即在“一瞬间呈现的理智与情感的复合体”，此言其实只说对了一半，因为他没有说出理智与情感依附于何物上。但从庞德的意象主义名作《在地铁站里》一诗，可看出，意象本是一个个充满着各种艺术与情感张力的词语，它通常是各种感觉的交融移转，也可以是抽象与具体的结合。简单地说意象就是作家的情感、心绪、意态和形象融合体的表象。就是黑格尔说的，“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”我国现代诗人尤其重意象的营构，认为意象是诗歌基本的元素，诗歌正是因为有了意象才能有立意深远、虚实相间、气韵生动的感人的艺术氛围。新诗的意象是以现代生命意识为中心的事物形象，是独特的个体面对外在世界的心理印痕，是私人化的生命直觉体验，是“现代生命意识中人语与世界的新的关系的确认”。所以，在新诗中，除了传统的抒情性意象，还有的戏剧性的意象和叙事性的意象，这些意象或夸张，或变形，或暗示，或象征，它们传达了人与生活、社会、世界的和谐，还传达着人与生活、社会、世界的紧张对立及人与人之间的矛盾关系，还有的表达着人与生活的断裂，以及无奈、无助、迷惘等等情绪。如北岛的《迷途》：
34、绘画美,是指诗的语言多选用有色彩的词语.全诗中选用了“云彩,金柳,夕阳,波光,艳影,青荇,彩虹,青草”等词语,给读者视觉上的色彩想象,同时也表达了作者对康桥的一片深情.全诗共七节,几乎每一节都包含一个可以画得出的画面.如向西天的云彩轻轻招手作别,河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语,如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等,使每一幅画都富有流动的画面美,给人以立体感.
35、徐志摩诗歌的意蕴美。意境，作为一个美学范畴，是我国传统诗歌美学理论的核心和最高的美学原则。早在南北朝时期，刘勰就提出过“神与物游”的艺术要求。所谓“意”，是诗人的思想与情感；“境”，是指诗人用以表现诗人思想感情的具体形象与画面，即情感客观化，对象化。“意”是诗的生命，“境”是附在“意”上的外壳，是表现诗人主观情感的工具。诗人的思想感情只有借助具体形象的描绘才能得到生动的抒发，而具体的形象又因诗人思想感情的熔铸而获得强烈的美感力量。诗的意境创造就是要求“意”与“境”这两个方面的结合，强调诗人的主观感情与客观物境的高度统一融合。古人云：“景无情不发，情无景不生，一切景物皆情语”。这些艺术经验道出了“意境”的美学真谛。
36、英子、踏雪飞歌、无名小卒、洁心、韩晗、胡冬梅、木木、怡凡、英杰、梅香寒林、憬悟、魂落秋砚、一蓑烟雨、聚散无萍、冲击天花板、贾成恒、董戈平、碧海孤帆、香雪、落笔清风、舟儿、带刺的玫瑰、涟漪似梦、王才干、不倒翁、蒋江华、阿丑、梧丹梦、李巨、杨慧、静子、九月菊花、白向洋、牛仔很忙、胡石、柳汀、孤独松、王景安、沛彧、涓水
37、徐志摩强调诗的音乐性，善于把握每首诗的“诗感”去寻找相应的诗律，通过重叠、反复、排比等手法造成回环往复的音乐效果。如《再别康桥》开头四行反复使用“轻轻的”，极富节奏感。于音韵上，徐志摩善于采用西洋押韵的方式，表现出多种押韵方式，如《雪花的快乐》中的随韵(AABB)，《去吧》中的交韵(ABAB)。
38、徐志摩是中国现代文学史上最善于创造意境的诗人，他的许多诗歌都具有梦幻般的意境之美。在表现诗歌关于“情景交融”这一文学特征方面，徐志摩做得非常出色。“情景交融”是意境创造的表现特征。王国维说：“文学中有二元焉：曰景，曰情。”意境创造就是要把二者结合起来的艺术。由于他直接关系着意境的生成，所以古人在这方面研究得非常透彻。情景交融有三种不同的类型，在徐志摩的诗歌中得到了充分体现。
